PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2016



PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2016




MAYO 2016

 

"I’M EUROPE, YOU NOT/ LA HUIDA HACIA EGIPTO" DE PACO PEÑA

 

Del 18 al 29 de mayo. En horario habitual de apertura.

En los procesos creativos hay un punto donde la saturación de contenidos que articular se vuelve demasiado pesada para avanzar, entonces se busca un lugar limpio, vacío de contenidos, desde el que empezar de cero. Ese inicio en ocasiones plantea el antagonismo de lo desarrollado. Quebrando el camino por algo nuevo.

En cualquier caso el 0 es un sueño, irreal, quizás una quimera para significar la evolución del artista. Ya que desatarnos de todo lo sabido para volver a una infancia imposible es casi imposible.

Por ello quemo mis barcos en la búsqueda de un punto donde encontrar algo nuevo, un inicio.

En el cero se contienen la nada mas absoluta como contenedor del todo.


0000000000000


 

 

 

"OLEAJE" DE MARÍA TARRUELLA 

 

Del 31 de mayo al 5 de junio. En horario habitual de apertura.

 

OLEAJE simbolizan esas corrientes de agua por las que nos lleva la vida; sin saber a dónde pero dejándonos llevar sin miedo y confiando, surfeando sobre las olas y atravesando las tormentas buscando la luz. El viento que desprenden los cuadros nos envolverán y las cataratas de agua nos salpicarán en luz, color y materia. La resina sobre las obras se percibirá como agua petrificada, supurando vida a través del lienzo. La cera micro-cristalina y la parafina darán  suavidad al torbellino invitando al espectador a palpar las obras con sus propias manos y experimentar por si mismos el oleaje del cuadro y de su propia vida.


 


JUNIO 2016


"UN ENCUENTRO DE MIRADAS" DE M.A. GARCÍA-CALDERÓN E. Y ANA CRUZ


Del 7 al 12 de junio.  De martes a viernes de 18 a 20 horas.

 

M. A. García-Calderón E. presenta una serie de fotografías en blanco y negro que salen de su zona de confort, desde la galería de Instagram @Pachacute, donde han cosechado mucho éxito a nivel internacional, al mundo real. Y con dicho paso entran en el ámbito de los objetos físicos que se pueden tocar y observar, de cerca y de lejos, con diferentes ritmos y texturas.

 

La autora pertenece al colectivo "Darkroom" y ha realizado exposiciones individuales y colectivas.

 

Ana Cruz presenta en este proyecto varias técnicas mixtas (acrílico, resinas, esmaltes, polímeros…) sobre madera, tela, metacrilato y aluminio. Se formó en distintas disciplinas artísticas como el vidrio, la cerámica y el diseño en el Kensington and Chelsea College en Londres. Ha participado en distintas exposiciones en Pop Ups en Londres, Malta y Madrid.

 

 

 

"SHINE" DE LUZ ARKAL 

 

Del 14 al 19 de junio.  M-V 17-20:30. S-D 11-14:00  17-21:30

 

Astros, mares y tierra inundados de luz, son algunas de las imágenes con las que Arkal nos invita a sacar lo mejor de nosotros mismos, la estrella o la luz que todos llevamos dentro. La vida puede resultarnos difícil en ciertos momentos y nos puede parecer imposible sacar esta luz. No obstante, si miramos a las estrellas, vemos como también ellas brillan en cielos oscuros.

La obra de este proyecto ha sido realizada tras realizar mi práctica diaria de yoga o meditación. Con los años he ido adentrándome más y más en el yoga hasta que finalmente y de un modo natural lo he ligado a mi proceso creativo. Considero que la obra que se realice después de esta práctica siempre va a ser más beneficiosa para el espectador.


"OSADÍAS" DE MAYA PIXELSKAYA


Del 21 al 26 de junio.  En horario habitual de apertura.

 

"Osadías nació de problemas de salud. De salas de espera, de no tener ganas de nada, y de repente ver mi sonrisa radiante en una radiografía. ¿De qué te ríes? ¿Está sonriendo todo el mundo? Con esta idea en mente recorro mis propias obsesiones: belleza femenina, historia del arte, tragedias humanas, personajes históricos, la cultura del smartphone, la curiosidad por el propio cuerpo… Es una Danza Macabra en dos colores, frío y caliente, muerte y… ¿vida?

Todos estamos potencialmente muertos, y sin embargo sonreímos para nuestros adentros."


 


"EGO-GRAFÍAS. EMERGENTES"

#INNOCENTIA DE MARA PLÁ


Del 28 de junio al 3 de julio.  En horario habitual de apertura.


El proyecto artístico EGO-­‐grafías Emergentes es una propuesta visual donde el retrato se pone al servicio de la plástica reflexiva de lo visible y de lo que se intuye tras el desvelo de una realidad paralela. El Ego, término que por sus diferentes acepciones resulta difícil de definir desde una perspectiva filosófica, se sugiere como fenómeno emergente hacia una nueva dimensión de la conciencia.

La serie INNOCENTIA transita por un juego entre la veladura y el desvelo invitando al sujeto a retratarse como una realidad reservada de su Yo, como una conciencia de la percepción, como una apercepción.

 

El propósito de la obra es formular una pregunta ontológica sobre la realidad de la imagen que invite a reflexionar sobre la irrealidad del sujeto representado.



.PROYECTOS FINALIZADOS

 

 


FEBRERO 2016

"KRANION" DE JUAN RAMÓN MARTÍN 

Del 2 al 14 de febrero de 2016. M-V de 16.30 a 21 horas. S-D de 11 a 14.30 de 16.30 - 21 horas.

El dibujo y la escultura del cráneo de antílopes que presenta Juan Ramón Martín en esta exposición es el vehículo  que utiliza para crear un discurso ontológico en tanto preocupación sobre la finitud del ser, el paso del tiempo y determinadas esencias de la vida. Así dice en su memoria:

 

(…) “Mineralizado de roca calcificada Cuenta el cráneo historias de amor y lucha. Es presencia que genera desasosiego; a veces aterra; es espejo de cuánto va a quedar de la presencia animal durante los próximos tiempos. Vanitas vanitatis. Como la gran montaña de mármol Pentélico de la que se extrajo el material para construir los templos griegos, así es el cráneo, carbonato cálcico que guarda en su interior el órgano que imaginó esos tempos y esas arquitecturas formadas con el mismo material calcificado. (…)


AGRADECIMIENTOS

Los dibujos contenidos en esta exposición están extraídos de dibujos previos (apuntes) y fotografías que realicé durante el mes de marzo de 2015 de cráneos conservados en  el Museo Nacional de Ciencias Naturales y en el Museo de Anatomía Comparada de Vertebrados de la Universidad Complutense de Madrid

www.jrmartinescultor.com




 

"SERIES" DE RAFAEL PÉREZ


Del 23 al 28 de febrero de 2016. M-V de 18 a 21 horas. S-D de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas. 

Puertas que se abren a caminos que se cruzan sin descanso, ampliando un espacio que semeja no tanto la imagen del laberinto como la del zoco y su indisimulada invitación a perderse: vagabundeo que acaba configurando unas señas de identidad fortuitas.

Definir, ordenar bajo la fraternidad de unos rasgos comunes, renunciando a una totalidad siempre en fuga: un desafío condenado al fracaso pero no a la claudicación. Parada momentánea, contemplación de un panorama que se cierra como un círculo que nos ubica entre un azar de alternativas. Ni buscar una salida ni alcanzar una meta: frente a la senda que se recorre, la casa que se habita.

La obra sorprende, en primer lugar, a su hacedor. De la incapacidad de descifrarla surgen unos textos que no ilustran ni explican: lecturas entre otras posibles, diálogo entre dos lenguajes que se necesitan, encuentro siempre perecedero de forma y sentido.

Inmediatez, modestia, fragilidad de un soporte idóneo para el ritmo sincopado de un quehacer diario marcado por las interrupciones; cercanía, accesibilidad de un juego que difumina la frontera entre vida y obra. 


  

 

MARZO 2016


ENTRE PINZAS "La colada"

 

Del 1 al 6 de marzo.  De martes a viernes de 17 a 20 horas. Sábados y domingos de 11 a 14:00h y de 15:00 a 20:00h.

 

Toca tender la ropa. Lleva un rato ya lavándose. Y es que aunque a veces queramos no podemos llevar la misma ropa todos los días, toca lavarla. Toca dejarla como nueva porque ya se está quedando vieja. 

El arte es sólo una prenda más, quizá la que más se ensucia y quizá la que más haya que lavar. ¿Quién si no los artistas para tenderla? No queremos que se la lleve el viento o se caiga al vacío.

Colgamos cada prenda de arte que tenemos, queremos que el mundo se las ponga porque así está más guapo ¡y cuántas más hagamos mejor!

Queremos que seque para poder llevarla de nuevo, ¡y que se nos vuelva a manchar! El arte a veces es así, se mancha con mirarlo. Tampoco es que no queramos que ocurra.

 

Mancharse es vivir ¡y hacer la colada renovarse para no parar nunca de hacerlo! Prendas nuevas, prendas limpias, prendas preparadas para ensuciarse otra vez, son las preciosas paradojas de la vida, las que nos permiten mirar con nuevos ojos las vidas que manchamos.

Con paciencia, con esmero y con cariño, sólo queremos reír de nuevo.

 

“Entre pinzas “, somos un grupo de artistas emergentes  que presentamos con este proyecto nuestra manera fresca  y limpia de ver  el mundo que nos rodea a través de nuestros grabados , como la ropa recién tendida al sol...

  



RUFINO DE MINGO Y CARMEN PAGÉS "Mundo a la deriva"

 

Del 8 al 13 de marzo.  En horario habitual de apertura.

 

Este montaje es una reflexión sobre una realidad trágica y cotidiana que no queremos ver ni analizar, sumidos en un entorno consumista y frívolo.

Durante los días que dure la exposición, nos gustaría contar con niños de colegios del barrio y realizar un trabajo creativo  y reflexivo con ellos.

Son dos visiones de una misma realidad, con técnicas y formatos diferentes.

 

 

GEMMA RODRÍGUEZ "Momentos"

 

Del 29 de marzo al 3 de abril.  En horario habitual de apertura.

 

 

"La grandeza de una persona se puede manifestar en los grandes MOMENTOS, pero se forma en los instantes cotidianos."

-Philips Brooks

  

La vida está hecha de momentos que nos van marcando y nos van llenando y construyendo como personas.

Momentos buenos y malos que nos enfrentan a lo que somos si estamos atentos. Momentos que nos enseñan a encontrar dónde está la verdadera felicidad.

En estas situaciones, nos encontramos a nosotros mismos y aprendemos a valorar los regalos y oportunidades que se nos van presentando por el camino.

Sin hacer nada, hemos recibido el regalo de la Vida, pero está en nosotros acogerla y sacar lo mejor de ella.

Cuando aparecen los momentos malos, parecen interminables, saturan nuestro día a día y nos llenan la cabeza de ruido. Pero también están los buenos momentos en donde todo se ve con claridad, donde se puede ver el resultado de todo nuestro esfuerzo y trabajo.

Recordar todo esto es los que nos hace salir hacia adelante y tener esperanza cuando todo parece negro.


 

 

 

ABRIL 2016

 


MANUEL GRACIA "Logos"


Del 5 al 10 de abril.  En horario habitual de apertura.

 

“Logos supone un adentramiento hacia lo informe, para luego sujetar esa apariencia de blandura caprichosa imponiendo el orden y la reflexión en forma de línea, controlada, rígida y severa. Esas oleadas de pintura, azarosas y espontáneas que cubren  la totalidad de la superficie y que se insinúan rebosando el soporte, son recortadas por una línea limpia de exactitud geométrica. Lo traslúcido, fluido e informe, es llamado al orden por la línea para convertirse así en objeto de contemplación.

Estas imágenes de visualidad resbaladiza, son representación de la voluntad humana de establecer un orden comprensible sobre una realidad aparentemente desordenada y que no alcanzamos a comprender, sobre ese orden sobrehumano que no podemos controlar" .                                                                                              

Manuel Gracia


 

 

 

 

"CONTODOARTE" UN PROYECTO DE LA FUNDACIÓN DALMA 

Del 26 de abril al 1 de mayo. De martes a viernes de 16 a 20 horas. Sábado y domingo de 11 a 13 horas.

 

Contodoarte es un proyecto de Fundación Dalma donde se forma en el arte a personas con discapacidad intelectual.


Tiene como objetivo fundamental impulsar el desarrollo de habilidades artísticas y la creatividad en personas con discapacidad intelectual para con ello contribuir al desarrollo personal y su correcta integración social.


 

 

MAYO 2016


 "¡¡ POESÍA ?" DE DANI MADOX


Del 3 al 8 de mayo. Horario habitual de apertura.

¡¡ Poesía ? estará formada por una colección de diferentes obras pictóricas de técnicas mixtas, fusionadas con las últimas poesías que he escrito. En el proyecto se habla de la inserción real de un género literario como es la poesía dentro de las artes plásticas, tales como la pintura o la escultura.

 


"UNIVERSO DE BARRO" DE DAVID PAQUET

 

Del 10 al 15 de mayo. Horario habitual de apertura.

Después de mucho investigar sobre las posibilidades de materiales naturales (arcillas, Barros, piedra molida) encontrados en mis viajes, he introducido elementos nuevos como carboncillo, cenizas, y acuarelas. Por un tiempo dejo de lado las técnicas aprendidas durante años de forma autodidacta del acrílico sobre lienzo y con mucha ilusión me lanzó en este proyecto el cual supone un antes y un después en mi expresión artística. Os presento el proyecto "Universo de barro" con el cual enseño la capacidad que tenemos los artistas a la adaptación, la posibilidad de transformar y evolucionar con nuevos materiales siendo fieles a nuestra identidad.

 


CONVOCATORIA ABIERTA PARA EXTENSIÓN AVAM

Tras los buenos resultados obtenidos por los artistas que han presentado su proyecto en la sala ‪#‎ExtensiónAVAM‬ el pasado año, se abre nuevamente la Convocatoria para el primer cuatrimestre de 2016.


Solicita el espacio para la presentación de proyectos, encuentros y reunines. Con una duración máxima de una semana.


Envía tu propuesta a con una extensión máxima de un folio, y la preferencia de fechas en las que quieres llevar a cabo tu propuesta.

 

Fecha límite de recepción de proyectos: Lunes 1 de febrero de 2016.






Pasillo de entrada al espacio Extensión AVAM



Sala Extensión AVAM

PROYECTOS EN EXTENSIÓN AVAM. MATADERO MADRID

 

[EXTENSIÓN AVAM] 

MATADERO MADRID 


                                                                                                                                     

PROYECTOS FINALIZADOS EXTENSIÓN AVAM 2015
                                                                                                                                     

ENERO 2015 

PROYECTO


"OCULTAR Y REVELAR. Una mirada sobre el corsé" de Ana Troya y Belén Conthe

Del 9 al 11 de enero de 18 a 21 horas.

Ocultar y revelar es una serie de fotografías y una video instalación que reflexiona sobre el corsé, que sirve para disciplinar el cuerpo. El vestir, actúa como contador, contenedor y contenido de historias.

El vestido es tanto lo que oculta como lo que revela, es la envoltura que delimita el hueco. El vestido esconde, muestra y esconde para mostrar. De la misma manera que una cerradura tiene doble uso, se abre y se cierra, Todo consiste en para qué y cómo se utiliza.


                                                                                                                                         

INSTALACIÓN


"LEDA ABRIÓ SUS ALAS 9.2. INSTALACIÓN" de Almudena Mora y María Jesús Manzanares.

Del 20 al 25 de enero de 2015. De martes a viernes de 19 a 21 horas (Work in progress). S-D: De 11 a 14 h. y de 17 a 21 h.

En la mitología griega Leda
, fue una de las mujeres seducidas por Zeus. 

Desde una lectura trasgresora  del mito, como lo hiciera la poeta Delfina Agostini que habló del erotismo femenino en su poema Leda, las artistas se han planteado el proceso creativo de trabajo, como el diario de dos mujeres que dialogan sobre sus emociones y pensamientos. Es tiempo de que el silencio de la mujer sobre su cuerpo, sus deseos y pensamientos se rompa. 

Las obras están hechas sobre manuscritos (s. XVIII) de una Hermandad que “recogía” a mujeres solteras embarazadas, éstas habían sufrido el “engaño” de sus señores.  Hoy, tres siglos después limpiamos su memoria dándoles una nueva dimensión. Leda elige, su cuerpo no es una cárcel, no sólo es madre y esposa, es mujer y como tal se expresa.

 

                                                                                                                                             

PROYECTO

"CLARO OSCURO" de Charo Artadi

Del 27 de enero al 1 de febrero. De martes a viernes de 18 a 20 horas. S-D de 11 a 21 horas.

Charo Artadi nos muestra un proyecto de factura plástica que alude sin reservas a un mundo íntimo y reflexivo a través de una particular abstracción lírica.

Su narrativa pictórica nos adentra en un espacio común donde lo subjetivo es también  colectivo, espacios claro oscuros que van conformando nuestra identidad. Un paisaje de opuestos donde el ser humano se encuentra sumergido a lo largo de su construcción como individuo y que al tiempo determina su propio aprendizaje.


                                                                                                                                             

FEBRERO 2015

PROYECTO

"FIVE SENSES" de Dani Mádox

 

Del 3 al 15 de febrero de 2015 en horario de apertura habitual. Work in Progress: Martes 3 de febrero de 16 a 21 horas.

INAUGURACIÓN: Jueves 5 a las 18 horas.

El proyecto contará con una serie de obras (acrílico sobre lienzo en su mayoría) de diferentes tamaños y temáticas, interviniendo cada una de ellas desde los cinco sentidos (1.Vista, 2.Oído, 3.Olfato, 4.Tacto y 5.Gusto.) Siendo estos cinco sentidos el hilo conductor de la actividad en cuestión.


                                                                                                                                                        

PROYECTO

"REDIVIVUS" de David Heras y Miguel Ezpania

Del 24 de febrero al 1 de marzo en horario habitual de apertura.

 

El proyecto REDIVIVUS pretende retomar el concepto, no por clásico menos actual, de la reutilización, del reciclaje, de la supra-reutilización.

Objetos encontrados, objetos que dejaron de tener una vida “útil” y en la mayoría de los casos sin una trascendencia artística, estética o en el mejor de los casos solo funcional, se convierten tras el tamiz de los artistas David Heras (1970) y Miguel Ezpania (1966) en obras de arte. 

Es un proyecto que inicia su andadura con el encuentro fortuito con la pieza que después del proceso creativo, que después de la transformación que surge del diálogo entre el artista y el objeto, éste queda como testigo cultural y social.


                                                                                                                                                        

MARZO 2015

PROYECTO

"PASE NATURAL" de Alicia Sánchez

Del 2 al 8 de marzo- De M-V de 17.30-20.30 horas. S-D de 12.30-20.30 horas.

La artista recoge objetos de madera, cuyo ciclo vital ha finalizado con la ilusión de convertirlos en leyenda de valor. Su unión componen piezas únicas e irrepetibles. Ese material natural y siempre vivo, es la esencia de cada una de las esculturas de esta artista.

  

                                                                                                                                                     

 PROYECTO

"INCONSCIENTE SOCIAL" de Alicia Moneva

Del 12 al 15 de marzo de 2015. J-V de 18 a 21 horas. S-D de 12 a 21 horas.

 

Desde un tiempo a esta parte, en el que la crisis recortó la vida placentera de muchos y mermó los escasos recursos de una gran mayoría, ha resurgido un deseo de entendimiento, de punto de encuentro. Ya no somos sin el otro. Y en esta idea de lo propio que es de todos, nace esta nueva serie, buscar lo que nos hace más humanos y es patrimonio social, el pensamiento.

La fotografía "ordenando recuerdos" y "pensamiento circular" plantea lo próximo y lo lejano en relación a lo social. Se entrelaza lo más íntimo del pensamiento individual con esa multiplicidad del yo, que nos define a cada uno, y a la vez, nos identifica en el grupo. Lo común del inconsciente colectivo como nexo de lo social, como una forma de reconocernos en el otro. Un factor que debiera ser inclusivo.

                                                                                                                                                     

PROYECTO

"CIUDAD EN DIÁLOGO" de Carlos Gavras y Luis Manuel Gómez Abajo

Del 17 al 22 de marzo de martes a viernes de 16 a 20 horas. Sábado y domingo de 12 a 14 y de 16 a 20 horas.

 

El proyecto Ciudad en Diálogo ofrece una visión acerca de cómo desde diferentes disciplinas del conocimiento se puede tomar como inspiración la influencia del entorno espacial más cercano al creador, en este caso la ciudad, para desarrollar sus proyectos. A través de distintas propuestas se exploran las posibilidades creativas que nuestro contexto inmediato nos ofrece y cómo emplearlas como motor en nuestra actividad diaria.

Al proyecto se incorporarán una serie de actividades que involucren activamente al público visitante. Desde un diálogo con los creadores participantes para poner en contacto sensibilidades y enfoques de distintas procedencias, hasta una creación site-specific que recoja el sentido del evento. 

Con trabajos de Clara Pereda, Darío Dezfuli, David Contreras Magaña y el grupo Madrid-PereirAlive.

 

                                                                                                                                                               

PROYECTO + MESA REDONDA

"ESTO SI ES UN LADRILLO" de Marisa Maza

Del 24 de marzo al 5 de abril de martes a viernes de 17 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 14 y de 17 a 21 horas.

Miércoles 25 de marzo: Inauguración-Presentación

Jueves 26 de marzo: Mesa redonda a las 18.30 horas.

< esto SI es un ladrillo> es un proyecto que retoma a través de la evidencia del objeto "ladrillo"  el tema complejo del "recuerdo histórico" en nuestra ciudad de Madrid. Pequeño fragmento de una realidad, barro cocido en presente, muro de exclusión-represión en el pasado, construcción de identidades y recuerdos en el futuro. En la cartografía de la ciudad queda ahora un espacio vacío que será retomado durante la muestra del proyecto.

 

 

                                                                                                                                                                  

ABRIL 2015

INSTALACIÓN Y PERFORMANCE

JOO EUN BAE "Reconciliation & Farewell"

Del 7 al 12 de abril de 18 a 21 horas. De miércoles a viernes de 17.30 a 20.30 h. S-D de 12.30 a 20.30 horas.

Inauguración: Martes 7 de abril de 19.30 a 21 horas.

El proyecto "Reconcilation & Farewell" muestra los sentimientos de la artista a través de una performance cuyo escenario es  una ceremonia tradicional coreana llamada "Jessa" , reflejando los sentimientos de deseo de una reconciliación con una etapa de su vida y una despedida para el nuevo comienzo. Esta obra está dedicada a los que padecen cualquier tipo de sufrimiento ,ya sea una enfermedad o una etapa  difícil, transmitiendo esperanza e ilusión.

Se proyectará la performance y se mostrarán una serie de obras  realizadas  durante el proceso creativo del proyecto.



                                                                                                                                      


MAYO 2015

Mar Solís y Javier de Juan “WORK IN PROJECT”

Del 1 al 3 de mayo. Viernes 1 de mayo a partir de las 12 horas. Sábado 2 y domingo 3 de 12 a 20 horas.

** Este fin de semana Javier de Juan y Mar Solís, estarán en EL TALLER, frente a la Cineteca, no en nuestro espacio habitual de ‪EXTENSIÓN AVAM.

Mar Solís y Javier de Juan nos harán partícipes de su obra y de sus proyectos en curso.

 

                                                                                                   

PROYECTO

CARLOTA ESCRIBANO “Dunas”

Del 7 al 10 de mayo. De jueves a viernes de 19 a 21 horas. S-D de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.

Inauguración: Viernes 8 de mayo a las 19 horas.

Del 14 al 17 de mayo. Jueves de 19 a 21 horas. Viernes, Sábado y Domingo de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.

Dunas nace de la necesidad de registrar mi propio tiempo. Dar a conocer mi propia experiencia única mientras consume mi vida y la llena. Las dunas hablan del distanciamiento del que aprende respecto de si mismo. Estar o salir del círculo. Desplazarte elegantemente mientras te lo piensas. Preguntarse si uno puede pensar de manera diferente a como piensa y percibir de manera diferente a como ve  para seguir viendo y reflexionando.


Temas de pensamiento en dunas: Aislamiento. Vínculo con los demás. Identidad.  De cómo lo privado se convierte en público. Apego. Extrañamiento. Desubicación. De cómo se orienta la gente en este mundo tan variable. La construcción del recuerdo. Desubicar a la gente en otro mundo diferente al solitario mundo de la vida urbana. Revisión de opciones de vida. Relaciones y ambientes.


                                                                                                                                      


PROYECTO

LOLA VALLS "Desafinado"

Del 26 al 31 de mayo. Horario: de martes a viernes de 17 a 22 horas. Sábado y domingo de 11 a 14 y de 17 a 22 horas.

 

Pintura-pintura. Otra forma de transformar el paisaje. De la naturaleza creada a la naturaleza creadora. La ilusión entre lo que se intuye y lo que se adivina. Las palabras no pueden sustituir al hecho.

Cuando empiezo a pintar, la idea o la visión originaria de la naturaleza la transformo compulsiva e intuitivamente hasta entrever nuevas formas autónomas que generan una realidad diferente, despegándose de la mirada inicial. Las manchas de color, que actúan como dibujo, titubean y se desplazan tanteando el terreno, como buscando acomodarse al espacio asignado en el que no acaban de fijarse, produciendo cierta inestabilidad.

 En el fondo del proceso, aquí también, a pesar de las disonancias, como en la letra de la popular bossa nova, “…en el pecho de los desafinados late en silencio un corazón”.


 

                                                                                                                                      

JUNIO 2015

INSTALACIÓN

JUAN CARLOS ARIAS "Made in Hong Kong"

Del 4 al 7 de junio. Horario: Jueves y viernes de 18.30 a 20.30. Sábado y domingo de 12.30 a 20.30 h.

Simbolos de democracia jovenes chinos piden libertad y poder de elección bajo paraguas protectores del monzón. Su protesta es made in Hong Kong, y se eleva sobre la economia de mercado que salvaje, hace competir a la baja a todos los demás paises. Un chino, un voto.



                                                                                                                                      

PROYECTO

JULIO NUEZ "Los Hierroh" 

Del 9 al 14 de junio de 2015. Horario: De martes a viernes de 18.30 a 21.00 sábado y domingo 11 a 14 y 18.30 a 21.00 h. 

Su obra es fruto de su vocación creativa, la cual va más allá de servidumbres técnicas o presiones comerciales. Su trabajo se encuentra centrado en la escultura de arte contemporáneo con significado indefinido entre abstracto y figurativo. Su obra se ha visto evolucionada tras la consecución exitosa de varias exposiciones a lo largo y ancho de la comunidad madrileña e incluso llegando hasta la 75 exposición internacional de artes plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real.


 

 

 

                                                                                                                                                                   

 

PROYECTO

PACO PEÑA "Über den Regen/ Sobre la lluvia" 

Del 16 al 21 de junio de 2015. En horario habitual de apertura.

  
Sobre la lluvia, es como algunas vidas/objetos que nos rodean permanecen ajenos a los riesgos y conflictos que estructuran nuestra sociedad. Hay incluso individuos que ocupan ese lugar, al vivir al margen por voluntad o imposición, no participan, su visión es ciega, su opinión muda. Sobre la tormenta el universo es diferente. Sobre las nubes se ubican los dioses. 
En esta muestra se recrea una escenografía sobre notas urbanas de algunos de esos Diógenes (vidas/objetos/acciones) que siendo no están pero fluyen en el universo.

Más información en la web de Paco Peña: http://www.pacopenadiaz.com/es/

  

 

 

                                                                                                                                                                   

 

 

PROYECTO

LIDIA BEIZA "Saltar y volar" 

Del 23 al 28 de junio de 2015. En horario habitual de apertura.

Este proyecto relaciona dos conceptos que se manifiestan a través de sendas series formales: el salto y el vuelo. Una serie gira en torno a las cuerdas, que sugieren movimientos circulares y saltos. La otra, parte de la crisálida como núcleo del crecimiento de un ser vivo, que puede llegar a levantar el vuelo. 

La multiplicidad de sugerencias de las cuerdas remite a experiencias vitales de la artista y de los espectadores.  Las cuerdas de la infancia, que inducen a saltar con un ritmo lúdico. También saltar para probar las capacidades de nuestro cuerpo o saltar para liberarse.

  


 

                                                                                                                                                                   

 

 

SEPTIEMBRE 2015

PROYECTO


ELISA DE LA TORRE. "Ojos de tinta, labios de papel"

Del 1 al 6 de septiembre de 2015.  Horario de martes a viernes de 18 a 20 horas. Sábado y domingo de 11 a 20 horas.
   

Me interesa trabajar con la fragilidad implícita en el soporte del papel así como la sutileza que me permiten las diferentes técnicas de grabado. 

En mi obra la figura femenina se proyecta en la naturaleza como unión orgánica y poética dentro de un ámbito onírico, creando narraciones visuales ocultas.

De alguna manera, el mundo de los sueños nos abre a una realidad que se mezcla con la nuestra, permitiendo explorar sensaciones de vulnerabilidad, energía y sensibilidad como una definición íntima de la mujer, de la identidad femenina en relación con lo natural y las conexiones sensoriales entre ambas.

 

 


                                                                                                                                                                   


 

PROYECTO


CHARO ARTADI. "Méstissage"

Del 8 al 13 de septiembre de 2015.  M-V de 16 a 20 horas. S-D de 12 a 20 horas.

"Más allá de las claras diferencias estéticas entre culturas, existe una similitud de base que las une a todas ellas. Lugares comunes y de gran potencia aunque a veces imperceptibles. El gesto matérico de Charo Artadi, nos conduce con una elegante sutileza a los espacios que han conformado su universo.

Texturas representativas de momentos capturados y recuperados en el tiempo. Perú, México, España y Francia, una secuencia continua y vivencial desde la que la artista construye un mundo armónico y de gran belleza, sin renunciar a la diversidad" Julieta de Haro. 

                                                                                                                                     


PROYECTO

 

GEMA HERRERO "Time of light |  the memory of water"

Del 15 al 20 de septiembre. De 17 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 21 horas.


Evoca la relación de un cuerpo material con el espacio que lo envolvió en un tiempo pasado recomponiendo en el presente una nueva atmósfera luminosa y sonora que reconstruye su memoria. Palabras, sonidos y recuerdos que son como esas piedras debajo del agua que van redondeando sus formas por la lenta acción del tiempo y a las que se les van añadiendo pensamientos y memorias no previstas.



                                                                                                                                     


 

PROYECTO

RAQUEL FERNÁNDEZ SANTOS "Una columna infinita. Homenaje a Brancusi"

Del 22 al 28 de septiembre. De martes a viernes de 18 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 15 y de 18 a 21 horas. 

Proyecto para un espacio público basado en la síntesis de la Grulla, inevitable en mi obra.

En esta ocasión la instalación está compuesta de dos piezas.

Una gran Grulla formada por cable de acero y sus correspondientes tensores, los cuales confieren una gran fuerza a la pieza.

Y una columna formada por una sucesión interminable de Grullas que, de estar al aire libre, podrían echar a volar… Así lo sugiere la apariencia de ingravidez.

Siempre mirando al cielo, la gran Grulla pare cientos de nuevas ilusiones dispuestas a seguir en el camino, a seguir luchando, a seguir soñando… Ilusiones que conforman la columna infinita situada a su lado.

Las dos piezas aluden a Brancusi, escultor al que admiro profundamente.

La gran Grulla es un homenaje a sus “Maïastra”, pájaro dotado de poderes sobrenaturales, según los cuentos populares rumanos y que Brancusi subió a una gran columna a modo de peana, que daría paso a su célebre “Columna sin Fin”.

 

  

 

 

 

                                                                                                                                     

 

OCTUBRE 2015

 

 PROYECTO


VICTORIA LAVIN RAPP "Anónimos"

Del 7 al 17 de octubre de 2015. En horario habitual de apertura. 
  

El aislamiento del hombre que camina buscando su identidad

en los distintos paisajes. 

Viajar sin moverse, hacia adentro.

Pasos anónimos que en desiguales texturas quedan detenidos

en la línea fronteriza donde habitan las preguntas y las respuestas.

Pasamos de la globalización al individuo cada vez más aislado y

de sus pensamientos a preguntas globales.

 

“y yo caminaré

 bajo el sol de la mañana

invisible

como todos”

(Mark Strand en Mancha Lunar)



                                                                                                                                     

 


PROYECTO


LAURA ENIM "Yesubé"

Del 22 al 28 de octubre de 2015. Horario: L-V de 17 a 20h. S-D de 12 a 15 y de 17 a 20h.

Bajo el nombre de Laura Enim, Laura Miñé, nos muestra su visión más íntima y personal de uno de los lugares más mágicos por los que su cámara ha viajado. En forma de fotografías, esta artista nos presenta una realidad que muchos creemos sacada de un cuento, una cultura completamente distinta, unos paisajes impresionantes y una población llena de cariño, bondad, positivismo y con la sonrisa más bonita que jamás hayas visto. 

Las fotografías de "Yesubé" constituyen un pequeño homenaje a todos esos países que se alejan del mundo moderno en el que vivimos, y aspiran a revelar, de una manera sutil y llena de sensibilidad, esa belleza que esconden. 

 


                                                                                                                                    

OCTUBRE 2015


 

PROYECTO


ALICIA MONEVA "En la percepción"


Viernes 30 de octubre de 17 a 21 horas.

Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre de 12 a 21 horas. 

 “En la percepción” / Alicia Moneva           

 “Res Fortissima” / Nacho Angulo

 “Tocar, atrapar un mundo” / Lucía Brenlla

Partiendo de un espacio común para todos nuestros observadores, en este trabajo se propone una suma de percepciones. Habrá personas que nos relaten su experiencia desde la visión y otras lo harán a través del tacto, el olfato y el sonido. Se hace patente que el imaginario del arte es igualmente poderoso desde todos los sentidos.

El trabajo consta de una serie fotográfica, de una videObra “en la percepción”, con poema recitado y escrito por Lucía Brenlla, “tocar, atrapar un mundo”. Y de un objeto-caja, “Res Fortissima”, realizado por el pintor-escultor Nacho Angulo.

Los espectadores que se acerquen a la exposición también podrán experimentar  sus percepciones dentro de esta singular pieza.


                                                                                                                                       


NOVIEMBRE 2015

 PROYECTO

JORGE FIN "Iceberg Watchers"

Del 3 al 10 de noviembre. En horario de M-V: 17-21 horas. S-D 11-14 y de 17-21 horas. 

"Tras 15 años dedicado a pintar nubes en su serie “Cloud Watchers”, el pintor Jorge Fin se adentra en la contemplación de la lentitud y el silencio de los icebergs. Su investigación comprende aspectos científicos y descriptivos, pero también la interesante historia de los pintores de icebergs, ingleses, daneses o americanos desde el siglo XVII hasta hoy. Siguiendo esta estela Fin crea la serie “Iceberg Watchers” que se compone de icebergs probables avistados por personajes históricos, y otros improbables avistados en lugares concretos de la costa del Mediterráneo, lo que le lleva a fundar la M.I.A“Mediterranean Iceberg Association”, que ahora presenta oficialmente."

                                                                                                                                  

  

 PROYECTO

ZVONIMIR KREMENIC "El volumen de las emociones"

Del 17 al 29 de noviembre. En horario habitual de apertura.

"Las emociones actúan como almacén de experiencias vividas.
Estos almacenes pueden tener forma, ocupar un espacio en la memoria, adquirir una entidad física con todas sus magnitudes. 
Y a través de la forma de la materia hacerse presente vadeando el tiempo."

 



                                                                                                                                  

PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2014

                                                                                                                                  


ABRIL 2014

PERFORMANCE

12 y 13 de Abril

ALICIA MONEVA Y JUDITH SANSÓ:

Trabajo performático sobre la memoria   
                              
 

Alicia y Judith realizarán in situ un trabajo abierto al público utilizando el cuerpo, la fotografía y el sonido como elementos de trabajo.


Horario abierto al público: De 16-21 horas.  
Performance: 20 h.
  




                                                                                                                     


MAYO 2014

PROYECTO

Del 6 al 11 de Mayo de 2014

ALICIA MONEVA Y JUDITH SANSÓ 
“La distancia entre ella y ayer es una foto”


Este trabajo habla de cómo los recuerdos van conformando la identidad individual. Las vivencias personales se entrelazan tejiendo y sumando a nuestra biología, un mapa de realidades que nos hace distintos y únicos. 

 Horario: M-V 16-22 horas. S y D: 11-22 horas.    


                                                                                                                                                                 

 

MESA REDONDA


Miércoles 14 de mayo de 2014, de 17-19 horas

EL ARTE AL ALCANCE DE LOS CINCO SENTIDOS
Mesa redonda dirigida por Azucena Hernández.


A través de este encuentro se pretende reflexionar sobre el acceso a la experiencia artística de personas con discapacidades sensoriales (personas ciegas y sordas). Se plantearán posibilidades alternativas tanto en relación con la percepción -lo háptico- como con la creación artística. 

Dir
igido a gestores culturales, artistas, y profesionales interesados en el ámbito artístico y de la discapacidad.


Os dejamos el enlace de la mesa redonda por si no pudisteis asistir. 

Y los resultados de la mesa redonda en el blog Un Ojo Para el Arte


                                                                                                                                                                 


ENCUENTROS CON EL ARTISTA

Viernes 16 y sábado 17 de mayo. 

ÁNGEL HARO. Encuentros con el artista y su obra. 

Ángel Haro realizará un recorrido a través de sus últimos proyectos artísticos.

Horario de 19:30 -21 horas. 



                                                                                                                                                                 

PROYECTO


Del 20 mayo al 1 junio. 
Inauguración 23 mayo a las 19 h. 

ÁNGELA GODOY “Aspectos sensibles de la realidad"

El color y su fragmentación en formas geométricas sencillas son la estructura que le sirven para explorar en la representación

de un mundo intuido, producto de la experiencia sensible: “Valiéndome de la pintura intento desvelar esas imágenes fruto de la síntesis 
elaborada por la memoria y que configura nuestra forma de ver el mundo”

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h. 



                                                                                                                                              

ENERO 2015

PROYECTO/PERFORMANCE


Del 3 al 15 de junio. 
Inauguración 3 junio a las 19 h. 

GONZALO TORNÉ “El arte digital convertido en arte corporal”


La obra tatuada de Gonzalo Torné y Qbos Body Artreabren nuevos horizontes en un momento en el que parecían ya andados todos los caminos posibles en el body art y su relación con otras disciplinas 
artísticas (en este caso, con el arte plástico), y acaba con ciertos prejuicios que nos ataban a valores estéticos del pasado. Se mire por donde se mire estamos ante una mirada directa y constante hacia el siglo XXI.

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h. 

Horario de performances: Sábados 7 y 14 de junio de 17 a 22 horas.



                                                                                                                                            

PROYECTO


Del 17 al 29 de junio. 
Inauguración 17 de junio a las 19 h.

VERONIKA MARQUEZ “La última cena 
de Veronika Marquez”

Cruce de disciplinas
La artista visual Veronika Marquez y la directora de teatro Mariana Wainstein reflexionan libremente en un espacio donde hay un eje vertical: la barra de pole dance, más conectada con lo espiritual, con el arriba y el abajo, y la última cena. Los dos ejes conforman el otro eje, el horizontal,  la mesa de la cruz y acercan al espectador a niveles profundos del arte del autorretrato a través de fotografías, videos, y performance donde la realidad y la ficción se entremezclan.

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h.

Horario de performances: Sábados 21 y 28 de junio a las 20 h.


                                                                                                                                            

SEPTIEMBRE 2014

PROYECTO

SILVIA SERENA "Naturaleza Corpórea"

Del 2 al 7 de septiembre. M-V: 16-22 horas. S y D: 11-22 horas 

 

Naturaleza Corpórea es una serie de 30 fotografías hechas por Silvia Serena, fotógrafa y estudiante de bellas artes. El propósito de este proyecto es el de plasmar en imágenes una manera distinta de ver el cuerpo. Entenderlo como centro de emociones, sentimientos, pensamientos, ideas y relacionarlo con otros elementos, a través de la superposición de partes de éste con escenarios urbanos y naturales, y asi dejar de lado la idea cientifíca que tenemos de él.




                                                                                                                                                                   

 PROYECTO

GEMA HERRERO "Children´s Game

Del 9 al 14 de septiembre de 17-21 horas.

Children´s Game de Gema Herrero es un registro de prácticas que tienen lugar en espacios modificados por la ciudadanía como fruto de la crisis económica. Su punto de partida es un conflicto sobre el que ha tenido lugar una actividad creativa, colectiva y transformadora. Todos los espacios contemplados emergen como resultado de cesiones temporales a los ciudadanos.


                                                                                                                                                                    


PROYECTO

ANA WEISS "Abstracciones"

Del 23 al 28 de septiembre de 18-21 horas.

Anna Weiss trabaja con figuras geométricas elementales. En los cuadros de gran formato busca la construcción del espacio por medio de superposiciones y gradientes, en los de medio formato practica el equilibrio cromático mediante sus relaciones complementarias. Imitando a Paul Klee, les pondrá nombre.


                                                                                                                          

OCTUBRE 2014


PROYECTO + WORK IN PROGRESS


FESTEEN: Artista en construcción

Del 2 al 12 de octubre. Sábado 4 y domingo 5: Work in progress + proyecto en Extensión AVAM e INTERMEDIAE. De 16 a 20 h. en Extensión AVAM. 4 y 5 de octubre de 11 a 22 h.


Artista en construcción es un proyecto que gira en torno a lo cotidiano a través de disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la pintura, la escultura o la fotografía. Las obras pertenecen a ocho jóvenes artistas: Darío Dezfuli, Ana Gabarrón, Carlos J García, Lucia Jiménez, Marcela Mastroianni, Sheila Rodríguez, Juan Sánchez y Rebeca Sánchez. 

Todos ellos estarán además trabajando durante el FESTeen produciendo nueva obra. Si quieres conocerles y mantener una conversación con ellos sobre arte y nuevas formas de creación, acércate a Extensión AVAM.

                                                                                                                                      

PROYECTO

JUSTO BARBOZA Y LEANDRO ALONSO: “Recorte y forma”

Del 14 al 19 de octubre de M-V: 17-21 horas S y D: 11-14 y 17-21 horas.

“Recorte y forma” es a la vez procedimiento y consecuencia, es decir, recortar es ir dando forma. A medida que se recorta una lámina cualquiera van apareciendo siluetas que, al aislarlas, ofrecen formas particulares. A partir de un material (de acero, de madera o de papel) se trabaja con fragmentos para darles toda su extensión espacial.


                                                                                                                                                      

PROYECTO

DAVID PAQUET "El camino de la iluminación"

Del 21 de octubre al 2 de noviembre de 16 a 21 horas.

En estos tiempos de cambios, hacia un mañana que es desconocido para todos, el artista reivindica el arte como elemento fundamental para el ser humano y su futuro. 

Todas las artes en general y la pintura en particular a través de sus composiciones, figuras, formas, luz y colores, tienen un impacto directo en el espacio nuclear del hombre mediante los sentidos. El ser humano es capaz de interactuar con su presente desde una visón más consciente y panorámica.

Os dejamos la entrevista que ha realizado MUUG MAGAZINE a David Paquet, en la que habla de su proyecto en Extensión AVAM.

Y otra entrevista en LECOOL donde habla de sus últimos proyectos artísticos entre ellos, el que está llevando a cabo actualmente en el espacio Extensión AVAM.

                                                                                                                                                      

NOVIEMBRE 2014

PROYECTO

LUCÍA LOREN "Mudar la piel"

Del 4 al 9 de noviembre. De martes a viernes de 17-21 horas. Sábado y domingo: 12-14 h / 17-21 h.

Esta serie de dibujos propone una investigación formal sobre la metamorfosis del paisaje, a partir de la muda de su propia piel. 

Imágenes generadas a partir de estructuras de crecimiento orgánico, grietas que se convierten en raíces o raíces que evolucionan en grietas. Retículas en expansión que nos muestran la delicada línea que separa y confunde el proceso de transformación alarmantemente reversible entre la fertilidad y la erosión. 

Más información: www.lucialoren.com 

                                                                                                                      

INSTALACIÓN

LEONOR VARELA "El arca de Noé""

Del 18 al 30 de noviembre. De 17 a 20.30 horas.

El Arca de Noé de Leonor Valera es una alegoría basada en el paralelismo de un mito sumerio. Blanco como luz y unidad, azul de eternidad. Origami como concepto de Arquitectura Naval en papel.

                                                                                                                                           

DICIEMBRE 2014

JORNADAS DE REFLEXIÓN

ARTE CONTEMPORÁNEO EN MADRID HOY”. Organiza: CÁRTEL
 

(E. Corrales, D. Villegas, P. España, A. Chinchón, R. González Echevarría, R. Santiago y D. Cortés)

Del 2 al 4 de diciembre. Horario: M-V: 18-20 h. Entrada libre sin inscripción previa.

Jornadas de reflexión y mesas redondas  sobre la situación del Arte contemporáneo en nuestra ciudad. Se tratarán los siguientes temas:Producción Artísticala Enseñanza  del Arteel Mercado y el papel de las Instituciones Artísticas. Organiza CÁRTEL asociación sin ánimo de lucro que agrupa a artistas, docentes y profesionales cuya actividad se desarrolla en el ámbito del Arte Contemporáneo.

PROGRAMA.

JORNADA 1. Martes 2 diciembre 2014. 18:00 a 20:00.

Presentación de las jornadas y del proyecto Cártel.

Mesa de debate.  Título: La Producción Artística


 

JORNADA 2. Miércoles 3 diciembre 2014. 18:00 a 20:00.

Mesa de debate. Título: La institución Artística.

 

 

JORNADA 3 Y 4. Jueves 4 diciembre 2014. 17:00 a 21:00.

Mesa de debate. Título: El mercado del Arte.

Mesa de debate. Título:La enseñanza del Arte.

 


                                                                                                                                           


PROYECTO

GEMA VILCHES "En un lugar fronterizo"

Del 9 al 14 de diciembre de M-V de 18 a 20 horas. S y D de 16 a 20 horas.

Los lugares fronterizos son un tema recurrente de esta singular artista madrileña.
Fronteras naturales geográficas como es el caso de la ciudad de Estambul pero también las fronteras artificiales o urbanas como el Puente de Vallecas en Madrid.

Otras obras denominadas “Ubi Sunt” (dónde están...), que surgen cual elegías, muescas del dolor por la pérdida de los seres queridos son las que podremos disfrutar en AVAM, en clave de pintura y collage.

 

                                                                                                    

PROYECTO

CHEMA GÓMEZ DE ZAMORA "No"

Del 16 al 21 de diciembre. M-V: 17.30 a 21 h. S y D: 11 a 14 y 17.30 a 21 horas.

En esta muestra Gómez de Zamora presenta NO. NO, como gran negador que es, apunta a los referentes: mercado y banca y grandes corporaciones con sus estados y sus gobiernos y sus leyes y todo aquello capaz de someter-nos: sus media, sus fuerzas represivas, su cultura, arte, su religión y cualesquiera otras formas de dominación. NO, como núcleo de resistencia se define y entonces se niega a terminar abandonado en las cloacas-prostíbulos embrutecedores de la historia, de la NO-historia. NO, actúa como el  símbolo ejecutor de la denuncia y, como enseñara Baltasar Gracián, aunque junto al sí es breve de decir, pide mucho pensar.


ENCUENTRO CON ARTISTAS: ALICIA MONEVA (2013)

 


images/stories/LA-DISTANCIA-ENTRE-ELLA-Y-AYER-ES-UNA-FOTO_Moneva+Sanso.jpg

El hilo conductor de toda la obra es la huella de lo humano, en la pintura con objetos humanizados y espacios hechos por el hombre, o sea, arquitectónicos. Y en la Fotografía, intentando explicar conceptos sociales y psicológicos por medio de la figura. Me gusta hablar de mi trabajo como “obras”, el camino por el que llego a la imagen final ya no es tan importante.

Día: 10 de diciembre
Horario: 19:30 – 20:30
Lugar: El Terrario, Intermediae, Matadero Madrid 
Entrada libre
ENCUENTRO DE ARTISTAS: MILUCA SANZ
images/stories/miluca sanz FECHA A ENTERRAR web.jpg

Miluca Sanz realizará una presentación del proceso de creación y desarrollo del proyecto “Diario enterrado en el Sáhara” (seleccionado en la convocatoria de Artifariti) desde la idea, el viaje, la búsqueda de materiales, el trabajo con los saharauis, materialización de la pieza…hasta el enterramiento final en el desierto del Sáhara. La idea de la obra es unir tiempo y territorio, a través de una evocación poética de la Historia. Una cartografía del tiempo.

Día: 12 de noviembre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario
Entrada libre
ENCUENTRO CON ARTISTAS: DAVID PAQUET
Y Continuamos con Encuentro con artistas…

El próximo Encuentro que se presentará en MATADERO MADRID será el de David Paquet.


David Paquet, artista nacido en Toulouse, presentará los hechos que le llevaron a su acercamiento al Superrealismo. Observando el presente en el transcurso de una situación, puede ocurrir un hecho inesperado positivo o negativo de la realidad, convirtiendo el instante en lo que denomina "Un Momento Superrealista".

Día: 22 de octubre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario. MATADERO MADRID
Entrada libre

images/stories/invitacion  - copia.jpg
ENCUENTRO DE ARTISTAS: GEMA VILCHES
El martes,8 de septiembre, tendrá lugar el próximo Encuentro de Artista.
Gema Vilches desarrollará su trayectoria profesional en Matadero Madrid.


Gema Vilches, insólita artista madrileña en la que convergen con naturalidad el informalismo por un lado y el pop de tradición española por otro. Expresionista y conceptual a la vez, a golpe de pintura y de collage, Vilches reflexiona sobre Istanbul y Madrid. Ciudades distintas de las que extrae insólitos


Día: 8 de octubre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario
Entrada libre


images/stories/flyer expo 8 octubre 2013 PEK.jpg
<< Inicio < Anterior 1 2 3 4 5 Siguiente > Fin >>