PROYECTOS EN EXTENSIÓN AVAM. MATADERO MADRID

[EXTENSIÓN AVAM] 

MATADERO MADRID 


                                                                                                                                      

PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2015

                                                                                                                                       


SEPTIEMBRE 2015

PROYECTO


ELISA DE LA TORRE. "Ojos de tinta, labios de papel"

Del 1 al 6 de septiembre de 2015.  Horario de martes a viernes de 18 a 20 horas. Sábado y domingo de 11 a 20 horas.
   

Me interesa trabajar con la fragilidad implícita en el soporte del papel así como la sutileza que me permiten las diferentes técnicas de grabado. 

En mi obra la figura femenina se proyecta en la naturaleza como unión orgánica y poética dentro de un ámbito onírico, creando narraciones visuales ocultas.

De alguna manera, el mundo de los sueños nos abre a una realidad que se mezcla con la nuestra, permitiendo explorar sensaciones de vulnerabilidad, energía y sensibilidad como una definición íntima de la mujer, de la identidad femenina en relación con lo natural y las conexiones sensoriales entre ambas.

 

                                                                                                                                                                  

 PROYECTO


CHARO ARTADI. "Méstissage"

Del 8 al 13 de septiembre de 2015.  
Horario habitual de apertura.

Somos nuestras vivencias, nuestros recuerdos, todo lo que nos rodea. A través de ocho obras la artista nos muestra partes de su vida en los cuatro países que han marcado el camino de su trayectoria profesional.

Cada obra es una ventana al país que representa, una ventana que muestra el punto de vista de la artista; Perú, México, España y París, se asoman por estas ventanas y muestran al espectador unos países llenos de colorido, textura y “Méstissage”.

 

                                                                                                                                                                  

 PROYECTO

GEMA HERRERO "Time of light |  the memory of water"

Del 15 al 20 de septiembre. De 17 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 21 horas.


Evoca la relación de un cuerpo material con el espacio que lo envolvió en un tiempo pasado recomponiendo en el presente una nueva atmósfera luminosa y sonora que reconstruye su memoria. Palabras, sonidos y recuerdos que son como esas piedras debajo del agua que van redondeando sus formas por la lenta acción del tiempo y a las que se les van añadiendo pensamientos y memorias no previstas.


                                                                                                                                     

 PROYECTO

RAQUEL FERNÁNDEZ SANTOS "Una columna infinita. Homenaje a Brancusi"

Del 22 al 28 de septiembre. De martes a viernes de 18 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 15 y de 18 a 21 horas.


En el centro de la sala se instalará una columna formada por varios módulos de la grulla que utilizo habitualmente en mis obras. Dichas grullas serán de acero oxidado en diferentes grosores y tamaños y representará una columna en homenaje a Brancusi.

 

 

 

 

                                                                                                                                     

 

 

ENERO 2015 

PROYECTO


"OCULTAR Y REVELAR. Una mirada sobre el corsé" de Ana Troya y Belén Conthe

Del 9 al 11 de enero de 18 a 21 horas.

Ocultar y revelar es una serie de fotografías y una video instalación que reflexiona sobre el corsé, que sirve para disciplinar el cuerpo. El vestir, actúa como contador, contenedor y contenido de historias.

El vestido es tanto lo que oculta como lo que revela, es la envoltura que delimita el hueco. El vestido esconde, muestra y esconde para mostrar. De la misma manera que una cerradura tiene doble uso, se abre y se cierra, Todo consiste en para qué y cómo se utiliza.


                                                                                                                                         

INSTALACIÓN


"LEDA ABRIÓ SUS ALAS 9.2. INSTALACIÓN" de Almudena Mora y María Jesús Manzanares.

Del 20 al 25 de enero de 2015. De martes a viernes de 19 a 21 horas (Work in progress). S-D: De 11 a 14 h. y de 17 a 21 h.

En la mitología griega Leda
, fue una de las mujeres seducidas por Zeus. 

Desde una lectura trasgresora  del mito, como lo hiciera la poeta Delfina Agostini que habló del erotismo femenino en su poema Leda, las artistas se han planteado el proceso creativo de trabajo, como el diario de dos mujeres que dialogan sobre sus emociones y pensamientos. Es tiempo de que el silencio de la mujer sobre su cuerpo, sus deseos y pensamientos se rompa. 

Las obras están hechas sobre manuscritos (s. XVIII) de una Hermandad que “recogía” a mujeres solteras embarazadas, éstas habían sufrido el “engaño” de sus señores.  Hoy, tres siglos después limpiamos su memoria dándoles una nueva dimensión. Leda elige, su cuerpo no es una cárcel, no sólo es madre y esposa, es mujer y como tal se expresa.

 

                                                                                                                                             

PROYECTO

"CLARO OSCURO" de Charo Artadi

Del 27 de enero al 1 de febrero. De martes a viernes de 18 a 20 horas. S-D de 11 a 21 horas.

Charo Artadi nos muestra un proyecto de factura plástica que alude sin reservas a un mundo íntimo y reflexivo a través de una particular abstracción lírica.

Su narrativa pictórica nos adentra en un espacio común donde lo subjetivo es también  colectivo, espacios claro oscuros que van conformando nuestra identidad. Un paisaje de opuestos donde el ser humano se encuentra sumergido a lo largo de su construcción como individuo y que al tiempo determina su propio aprendizaje.


                                                                                                                                             

FEBRERO 2015

PROYECTO

"FIVE SENSES" de Dani Mádox

 

Del 3 al 15 de febrero de 2015 en horario de apertura habitual. Work in Progress: Martes 3 de febrero de 16 a 21 horas.

INAUGURACIÓN: Jueves 5 a las 18 horas.

El proyecto contará con una serie de obras (acrílico sobre lienzo en su mayoría) de diferentes tamaños y temáticas, interviniendo cada una de ellas desde los cinco sentidos (1.Vista, 2.Oído, 3.Olfato, 4.Tacto y 5.Gusto.) Siendo estos cinco sentidos el hilo conductor de la actividad en cuestión.


                                                                                                                                                        

PROYECTO

"REDIVIVUS" de David Heras y Miguel Ezpania

Del 24 de febrero al 1 de marzo en horario habitual de apertura.

 

El proyecto REDIVIVUS pretende retomar el concepto, no por clásico menos actual, de la reutilización, del reciclaje, de la supra-reutilización.

Objetos encontrados, objetos que dejaron de tener una vida “útil” y en la mayoría de los casos sin una trascendencia artística, estética o en el mejor de los casos solo funcional, se convierten tras el tamiz de los artistas David Heras (1970) y Miguel Ezpania (1966) en obras de arte. 

Es un proyecto que inicia su andadura con el encuentro fortuito con la pieza que después del proceso creativo, que después de la transformación que surge del diálogo entre el artista y el objeto, éste queda como testigo cultural y social.


                                                                                                                                                        

MARZO 2015

PROYECTO

"PASE NATURAL" de Alicia Sánchez

Del 2 al 8 de marzo- De M-V de 17.30-20.30 horas. S-D de 12.30-20.30 horas.

La artista recoge objetos de madera, cuyo ciclo vital ha finalizado con la ilusión de convertirlos en leyenda de valor. Su unión componen piezas únicas e irrepetibles. Ese material natural y siempre vivo, es la esencia de cada una de las esculturas de esta artista.

  

                                                                                                                                                     

 PROYECTO

"INCONSCIENTE SOCIAL" de Alicia Moneva

Del 12 al 15 de marzo de 2015. J-V de 18 a 21 horas. S-D de 12 a 21 horas.

 

Desde un tiempo a esta parte, en el que la crisis recortó la vida placentera de muchos y mermó los escasos recursos de una gran mayoría, ha resurgido un deseo de entendimiento, de punto de encuentro. Ya no somos sin el otro. Y en esta idea de lo propio que es de todos, nace esta nueva serie, buscar lo que nos hace más humanos y es patrimonio social, el pensamiento.

La fotografía "ordenando recuerdos" y "pensamiento circular" plantea lo próximo y lo lejano en relación a lo social. Se entrelaza lo más íntimo del pensamiento individual con esa multiplicidad del yo, que nos define a cada uno, y a la vez, nos identifica en el grupo. Lo común del inconsciente colectivo como nexo de lo social, como una forma de reconocernos en el otro. Un factor que debiera ser inclusivo.

                                                                                                                                                     

PROYECTO

"CIUDAD EN DIÁLOGO" de Carlos Gavras y Luis Manuel Gómez Abajo

Del 17 al 22 de marzo de martes a viernes de 16 a 20 horas. Sábado y domingo de 12 a 14 y de 16 a 20 horas.

 

El proyecto Ciudad en Diálogo ofrece una visión acerca de cómo desde diferentes disciplinas del conocimiento se puede tomar como inspiración la influencia del entorno espacial más cercano al creador, en este caso la ciudad, para desarrollar sus proyectos. A través de distintas propuestas se exploran las posibilidades creativas que nuestro contexto inmediato nos ofrece y cómo emplearlas como motor en nuestra actividad diaria.

Al proyecto se incorporarán una serie de actividades que involucren activamente al público visitante. Desde un diálogo con los creadores participantes para poner en contacto sensibilidades y enfoques de distintas procedencias, hasta una creación site-specific que recoja el sentido del evento. 

Con trabajos de Clara Pereda, Darío Dezfuli, David Contreras Magaña y el grupo Madrid-PereirAlive.

 

                                                                                                                                                               

PROYECTO + MESA REDONDA

"ESTO SI ES UN LADRILLO" de Marisa Maza

Del 24 de marzo al 5 de abril de martes a viernes de 17 a 21 horas. Sábado y domingo de 12 a 14 y de 17 a 21 horas.

Miércoles 25 de marzo: Inauguración-Presentación

Jueves 26 de marzo: Mesa redonda a las 18.30 horas.

< esto SI es un ladrillo> es un proyecto que retoma a través de la evidencia del objeto "ladrillo"  el tema complejo del "recuerdo histórico" en nuestra ciudad de Madrid. Pequeño fragmento de una realidad, barro cocido en presente, muro de exclusión-represión en el pasado, construcción de identidades y recuerdos en el futuro. En la cartografía de la ciudad queda ahora un espacio vacío que será retomado durante la muestra del proyecto.

 

 

                                                                                                                                                                  

ABRIL 2015

INSTALACIÓN Y PERFORMANCE

JOO EUN BAE "Reconciliation & Farewell"

Del 7 al 12 de abril de 18 a 21 horas. De miércoles a viernes de 17.30 a 20.30 h. S-D de 12.30 a 20.30 horas.

Inauguración: Martes 7 de abril de 19.30 a 21 horas.

El proyecto "Reconcilation & Farewell" muestra los sentimientos de la artista a través de una performance cuyo escenario es  una ceremonia tradicional coreana llamada "Jessa" , reflejando los sentimientos de deseo de una reconciliación con una etapa de su vida y una despedida para el nuevo comienzo. Esta obra está dedicada a los que padecen cualquier tipo de sufrimiento ,ya sea una enfermedad o una etapa  difícil, transmitiendo esperanza e ilusión.

Se proyectará la performance y se mostrarán una serie de obras  realizadas  durante el proceso creativo del proyecto.



                                                                                                                                      


MAYO 2015

Mar Solís y Javier de Juan “WORK IN PROJECT”

Del 1 al 3 de mayo. Viernes 1 de mayo a partir de las 12 horas. Sábado 2 y domingo 3 de 12 a 20 horas.

** Este fin de semana Javier de Juan y Mar Solís, estarán en EL TALLER, frente a la Cineteca, no en nuestro espacio habitual de ‪EXTENSIÓN AVAM.

Mar Solís y Javier de Juan nos harán partícipes de su obra y de sus proyectos en curso.

 

                                                                                                   

PROYECTO

CARLOTA ESCRIBANO “Dunas”

Del 7 al 10 de mayo. De jueves a viernes de 19 a 21 horas. S-D de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.

Inauguración: Viernes 8 de mayo a las 19 horas.

Del 14 al 17 de mayo. Jueves de 19 a 21 horas. Viernes, Sábado y Domingo de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.

Dunas nace de la necesidad de registrar mi propio tiempo. Dar a conocer mi propia experiencia única mientras consume mi vida y la llena. Las dunas hablan del distanciamiento del que aprende respecto de si mismo. Estar o salir del círculo. Desplazarte elegantemente mientras te lo piensas. Preguntarse si uno puede pensar de manera diferente a como piensa y percibir de manera diferente a como ve  para seguir viendo y reflexionando.


Temas de pensamiento en dunas: Aislamiento. Vínculo con los demás. Identidad.  De cómo lo privado se convierte en público. Apego. Extrañamiento. Desubicación. De cómo se orienta la gente en este mundo tan variable. La construcción del recuerdo. Desubicar a la gente en otro mundo diferente al solitario mundo de la vida urbana. Revisión de opciones de vida. Relaciones y ambientes.


                                                                                                                                      


PROYECTO

LOLA VALLS "Desafinado"

Del 26 al 31 de mayo. Horario: de martes a viernes de 17 a 22 horas. Sábado y domingo de 11 a 14 y de 17 a 22 horas.

 

Pintura-pintura. Otra forma de transformar el paisaje. De la naturaleza creada a la naturaleza creadora. La ilusión entre lo que se intuye y lo que se adivina. Las palabras no pueden sustituir al hecho.

Cuando empiezo a pintar, la idea o la visión originaria de la naturaleza la transformo compulsiva e intuitivamente hasta entrever nuevas formas autónomas que generan una realidad diferente, despegándose de la mirada inicial. Las manchas de color, que actúan como dibujo, titubean y se desplazan tanteando el terreno, como buscando acomodarse al espacio asignado en el que no acaban de fijarse, produciendo cierta inestabilidad.

 En el fondo del proceso, aquí también, a pesar de las disonancias, como en la letra de la popular bossa nova, “…en el pecho de los desafinados late en silencio un corazón”.


 

                                                                                                                                      

JUNIO 2015

INSTALACIÓN

JUAN CARLOS ARIAS "Made in Hong Kong"

Del 4 al 7 de junio. Horario: Jueves y viernes de 18.30 a 20.30. Sábado y domingo de 12.30 a 20.30 h.

Simbolos de democracia jovenes chinos piden libertad y poder de elección bajo paraguas protectores del monzón. Su protesta es made in Hong Kong, y se eleva sobre la economia de mercado que salvaje, hace competir a la baja a todos los demás paises. Un chino, un voto.



                                                                                                                                      

PROYECTO

JULIO NUEZ "Los Hierroh" 

Del 9 al 14 de junio de 2015. Horario: De martes a viernes de 18.30 a 21.00 sábado y domingo 11 a 14 y 18.30 a 21.00 h. 

Su obra es fruto de su vocación creativa, la cual va más allá de servidumbres técnicas o presiones comerciales. Su trabajo se encuentra centrado en la escultura de arte contemporáneo con significado indefinido entre abstracto y figurativo. Su obra se ha visto evolucionada tras la consecución exitosa de varias exposiciones a lo largo y ancho de la comunidad madrileña e incluso llegando hasta la 75 exposición internacional de artes plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real.


 

 

 

                                                                                                                                                                   

 

PROYECTO

PACO PEÑA "Über den Regen/ Sobre la lluvia" 

Del 16 al 21 de junio de 2015. En horario habitual de apertura.

  
Sobre la lluvia, es como algunas vidas/objetos que nos rodean permanecen ajenos a los riesgos y conflictos que estructuran nuestra sociedad. Hay incluso individuos que ocupan ese lugar, al vivir al margen por voluntad o imposición, no participan, su visión es ciega, su opinión muda. Sobre la tormenta el universo es diferente. Sobre las nubes se ubican los dioses. 
En esta muestra se recrea una escenografía sobre notas urbanas de algunos de esos Diógenes (vidas/objetos/acciones) que siendo no están pero fluyen en el universo.

Más información en la web de Paco Peña: http://www.pacopenadiaz.com/es/

  

 

 

                                                                                                                                                                   

 

 

PROYECTO

LIDIA BEIZA "Saltar y volar" 

Del 23 al 28 de junio de 2015. En horario habitual de apertura.

Este proyecto relaciona dos conceptos que se manifiestan a través de sendas series formales: el salto y el vuelo. Una serie gira en torno a las cuerdas, que sugieren movimientos circulares y saltos. La otra, parte de la crisálida como núcleo del crecimiento de un ser vivo, que puede llegar a levantar el vuelo. 

La multiplicidad de sugerencias de las cuerdas remite a experiencias vitales de la artista y de los espectadores.  Las cuerdas de la infancia, que inducen a saltar con un ritmo lúdico. También saltar para probar las capacidades de nuestro cuerpo o saltar para liberarse.

  

 

 

                                                                                                                                   

PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2014

                                                                                                                                     

 

ABRIL 2014

PERFORMANCE

12 y 13 de Abril

ALICIA MONEVA Y JUDITH SANSÓ:

Trabajo performático sobre la memoria   
                              
 

Alicia y Judith realizarán in situ un trabajo abierto al público utilizando el cuerpo, la fotografía y el sonido como elementos de trabajo.


Horario abierto al público: De 16-21 horas.  
Performance: 20 h.
  




                                                                                                                     


MAYO 2014

PROYECTO

Del 6 al 11 de Mayo de 2014

ALICIA MONEVA Y JUDITH SANSÓ 
“La distancia entre ella y ayer es una foto”


Este trabajo habla de cómo los recuerdos van conformando la identidad individual. Las vivencias personales se entrelazan tejiendo y sumando a nuestra biología, un mapa de realidades que nos hace distintos y únicos. 

 Horario: M-V 16-22 horas. S y D: 11-22 horas.    


                                                                                                                                                                 

 

MESA REDONDA


Miércoles 14 de mayo de 2014, de 17-19 horas

EL ARTE AL ALCANCE DE LOS CINCO SENTIDOS
Mesa redonda dirigida por Azucena Hernández.


A través de este encuentro se pretende reflexionar sobre el acceso a la experiencia artística de personas con discapacidades sensoriales (personas ciegas y sordas). Se plantearán posibilidades alternativas tanto en relación con la percepción -lo háptico- como con la creación artística. 

Dir
igido a gestores culturales, artistas, y profesionales interesados en el ámbito artístico y de la discapacidad.


Os dejamos el enlace de la mesa redonda por si no pudisteis asistir. 

Y los resultados de la mesa redonda en el blog Un Ojo Para el Arte


                                                                                                                                                                 


ENCUENTROS CON EL ARTISTA

Viernes 16 y sábado 17 de mayo. 

ÁNGEL HARO. Encuentros con el artista y su obra. 

Ángel Haro realizará un recorrido a través de sus últimos proyectos artísticos.

Horario de 19:30 -21 horas. 



                                                                                                                                                                 

PROYECTO


Del 20 mayo al 1 junio. 
Inauguración 23 mayo a las 19 h. 

ÁNGELA GODOY “Aspectos sensibles de la realidad"

El color y su fragmentación en formas geométricas sencillas son la estructura que le sirven para explorar en la representación

de un mundo intuido, producto de la experiencia sensible: “Valiéndome de la pintura intento desvelar esas imágenes fruto de la síntesis 
elaborada por la memoria y que configura nuestra forma de ver el mundo”

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h. 



                                                                                                                                              

ENERO 2015

PROYECTO/PERFORMANCE


Del 3 al 15 de junio. 
Inauguración 3 junio a las 19 h. 

GONZALO TORNÉ “El arte digital convertido en arte corporal”


La obra tatuada de Gonzalo Torné y Qbos Body Artreabren nuevos horizontes en un momento en el que parecían ya andados todos los caminos posibles en el body art y su relación con otras disciplinas 
artísticas (en este caso, con el arte plástico), y acaba con ciertos prejuicios que nos ataban a valores estéticos del pasado. Se mire por donde se mire estamos ante una mirada directa y constante hacia el siglo XXI.

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h. 

Horario de performances: Sábados 7 y 14 de junio de 17 a 22 horas.



                                                                                                                                            

PROYECTO


Del 17 al 29 de junio. 
Inauguración 17 de junio a las 19 h.

VERONIKA MARQUEZ “La última cena 
de Veronika Marquez”

Cruce de disciplinas
La artista visual Veronika Marquez y la directora de teatro Mariana Wainstein reflexionan libremente en un espacio donde hay un eje vertical: la barra de pole dance, más conectada con lo espiritual, con el arriba y el abajo, y la última cena. Los dos ejes conforman el otro eje, el horizontal,  la mesa de la cruz y acercan al espectador a niveles profundos del arte del autorretrato a través de fotografías, videos, y performance donde la realidad y la ficción se entremezclan.

Horario: M-V: 16-22 h. S,D y festivos: 11-22 h.

Horario de performances: Sábados 21 y 28 de junio a las 20 h.


                                                                                                                                            

SEPTIEMBRE 2014

PROYECTO

SILVIA SERENA "Naturaleza Corpórea"

Del 2 al 7 de septiembre. M-V: 16-22 horas. S y D: 11-22 horas 

 

Naturaleza Corpórea es una serie de 30 fotografías hechas por Silvia Serena, fotógrafa y estudiante de bellas artes. El propósito de este proyecto es el de plasmar en imágenes una manera distinta de ver el cuerpo. Entenderlo como centro de emociones, sentimientos, pensamientos, ideas y relacionarlo con otros elementos, a través de la superposición de partes de éste con escenarios urbanos y naturales, y asi dejar de lado la idea cientifíca que tenemos de él.




                                                                                                                                                                   

 PROYECTO

GEMA HERRERO "Children´s Game

Del 9 al 14 de septiembre de 17-21 horas.

Children´s Game de Gema Herrero es un registro de prácticas que tienen lugar en espacios modificados por la ciudadanía como fruto de la crisis económica. Su punto de partida es un conflicto sobre el que ha tenido lugar una actividad creativa, colectiva y transformadora. Todos los espacios contemplados emergen como resultado de cesiones temporales a los ciudadanos.


                                                                                                                                                                    


PROYECTO

ANA WEISS "Abstracciones"

Del 23 al 28 de septiembre de 18-21 horas.

Anna Weiss trabaja con figuras geométricas elementales. En los cuadros de gran formato busca la construcción del espacio por medio de superposiciones y gradientes, en los de medio formato practica el equilibrio cromático mediante sus relaciones complementarias. Imitando a Paul Klee, les pondrá nombre.


                                                                                                                          

OCTUBRE 2014


PROYECTO + WORK IN PROGRESS


FESTEEN: Artista en construcción

Del 2 al 12 de octubre. Sábado 4 y domingo 5: Work in progress + proyecto en Extensión AVAM e INTERMEDIAE. De 16 a 20 h. en Extensión AVAM. 4 y 5 de octubre de 11 a 22 h.


Artista en construcción es un proyecto que gira en torno a lo cotidiano a través de disciplinas como el dibujo, el diseño gráfico, la pintura, la escultura o la fotografía. Las obras pertenecen a ocho jóvenes artistas: Darío Dezfuli, Ana Gabarrón, Carlos J García, Lucia Jiménez, Marcela Mastroianni, Sheila Rodríguez, Juan Sánchez y Rebeca Sánchez. 

Todos ellos estarán además trabajando durante el FESTeen produciendo nueva obra. Si quieres conocerles y mantener una conversación con ellos sobre arte y nuevas formas de creación, acércate a Extensión AVAM.

                                                                                                                                      

PROYECTO

JUSTO BARBOZA Y LEANDRO ALONSO: “Recorte y forma”

Del 14 al 19 de octubre de M-V: 17-21 horas S y D: 11-14 y 17-21 horas.

“Recorte y forma” es a la vez procedimiento y consecuencia, es decir, recortar es ir dando forma. A medida que se recorta una lámina cualquiera van apareciendo siluetas que, al aislarlas, ofrecen formas particulares. A partir de un material (de acero, de madera o de papel) se trabaja con fragmentos para darles toda su extensión espacial.


                                                                                                                                                      

PROYECTO

DAVID PAQUET "El camino de la iluminación"

Del 21 de octubre al 2 de noviembre de 16 a 21 horas.

En estos tiempos de cambios, hacia un mañana que es desconocido para todos, el artista reivindica el arte como elemento fundamental para el ser humano y su futuro. 

Todas las artes en general y la pintura en particular a través de sus composiciones, figuras, formas, luz y colores, tienen un impacto directo en el espacio nuclear del hombre mediante los sentidos. El ser humano es capaz de interactuar con su presente desde una visón más consciente y panorámica.

Os dejamos la entrevista que ha realizado MUUG MAGAZINE a David Paquet, en la que habla de su proyecto en Extensión AVAM.

Y otra entrevista en LECOOL donde habla de sus últimos proyectos artísticos entre ellos, el que está llevando a cabo actualmente en el espacio Extensión AVAM.

                                                                                                                                                      

NOVIEMBRE 2014

PROYECTO

LUCÍA LOREN "Mudar la piel"

Del 4 al 9 de noviembre. De martes a viernes de 17-21 horas. Sábado y domingo: 12-14 h / 17-21 h.

Esta serie de dibujos propone una investigación formal sobre la metamorfosis del paisaje, a partir de la muda de su propia piel. 

Imágenes generadas a partir de estructuras de crecimiento orgánico, grietas que se convierten en raíces o raíces que evolucionan en grietas. Retículas en expansión que nos muestran la delicada línea que separa y confunde el proceso de transformación alarmantemente reversible entre la fertilidad y la erosión. 

Más información: www.lucialoren.com 

                                                                                                                      

INSTALACIÓN

LEONOR VARELA "El arca de Noé""

Del 18 al 30 de noviembre. De 17 a 20.30 horas.

El Arca de Noé de Leonor Valera es una alegoría basada en el paralelismo de un mito sumerio. Blanco como luz y unidad, azul de eternidad. Origami como concepto de Arquitectura Naval en papel.

                                                                                                                                           

DICIEMBRE 2014

JORNADAS DE REFLEXIÓN

ARTE CONTEMPORÁNEO EN MADRID HOY”. Organiza: CÁRTEL
 

(E. Corrales, D. Villegas, P. España, A. Chinchón, R. González Echevarría, R. Santiago y D. Cortés)

Del 2 al 4 de diciembre. Horario: M-V: 18-20 h. Entrada libre sin inscripción previa.

Jornadas de reflexión y mesas redondas  sobre la situación del Arte contemporáneo en nuestra ciudad. Se tratarán los siguientes temas:Producción Artísticala Enseñanza  del Arteel Mercado y el papel de las Instituciones Artísticas. Organiza CÁRTEL asociación sin ánimo de lucro que agrupa a artistas, docentes y profesionales cuya actividad se desarrolla en el ámbito del Arte Contemporáneo.

PROGRAMA.

JORNADA 1. Martes 2 diciembre 2014. 18:00 a 20:00.

Presentación de las jornadas y del proyecto Cártel.

Mesa de debate.  Título: La Producción Artística


 

JORNADA 2. Miércoles 3 diciembre 2014. 18:00 a 20:00.

Mesa de debate. Título: La institución Artística.

 

 

JORNADA 3 Y 4. Jueves 4 diciembre 2014. 17:00 a 21:00.

Mesa de debate. Título: El mercado del Arte.

Mesa de debate. Título:La enseñanza del Arte.

 

                                                                                                                                           

ENCUENTRO Y PRESENTACIÓN

“WORK SONG" POR HAJNAL NÉMETH E ISIDRO AUBLIN


Viernes 5 de diciembre de 19 horas.

Trabajar o cantar? Un musical sobre desempleo desde otro punto de vista. Un psicodrama del futuro. Una pieza experimental basada en distintas realidades. Cómo suena un gran éxito punk reciclado? Qué aspecto tiene una manifestación sindical a cámara lenta?
El musical 'Canto di lavoro' (Work Song) ha sido previamente producido y presentado en el teatro Valle Occupato de Roma. El tema principal de la pieza es el desempleo en Italia, el contenido del libreto y de los textos de las canciones está basado en entrevistas e investigaciones llevadas a cabo en la región de Roma.Una nueva versión del musical será procesada y, posteriormente, estrenada en Madrid en 2015. El objetivo de esta presentación es, además de dar a conocer el proyecto, encontrar colaboradores para su posible realización. 

 

Más información: http://hajnalnemeth.com/works/2014/work-song-1/

 

                                                                                                                                           


PROYECTO

GEMA VILCHES "En un lugar fronterizo"

Del 9 al 14 de diciembre de M-V de 18 a 20 horas. S y D de 16 a 20 horas.

Los lugares fronterizos son un tema recurrente de esta singular artista madrileña.
Fronteras naturales geográficas como es el caso de la ciudad de Estambul pero también las fronteras artificiales o urbanas como el Puente de Vallecas en Madrid.

Otras obras denominadas “Ubi Sunt” (dónde están...), que surgen cual elegías, muescas del dolor por la pérdida de los seres queridos son las que podremos disfrutar en AVAM, en clave de pintura y collage.

 

                                                                                                    

PROYECTO

CHEMA GÓMEZ DE ZAMORA "No"

Del 16 al 21 de diciembre. M-V: 17.30 a 21 h. S y D: 11 a 14 y 17.30 a 21 horas.

En esta muestra Gómez de Zamora presenta NO. NO, como gran negador que es, apunta a los referentes: mercado y banca y grandes corporaciones con sus estados y sus gobiernos y sus leyes y todo aquello capaz de someter-nos: sus media, sus fuerzas represivas, su cultura, arte, su religión y cualesquiera otras formas de dominación. NO, como núcleo de resistencia se define y entonces se niega a terminar abandonado en las cloacas-prostíbulos embrutecedores de la historia, de la NO-historia. NO, actúa como el  símbolo ejecutor de la denuncia y, como enseñara Baltasar Gracián, aunque junto al sí es breve de decir, pide mucho pensar.


ENCUENTRO CON ARTISTAS: ALICIA MONEVA (2013)

 


images/stories/LA-DISTANCIA-ENTRE-ELLA-Y-AYER-ES-UNA-FOTO_Moneva+Sanso.jpg

El hilo conductor de toda la obra es la huella de lo humano, en la pintura con objetos humanizados y espacios hechos por el hombre, o sea, arquitectónicos. Y en la Fotografía, intentando explicar conceptos sociales y psicológicos por medio de la figura. Me gusta hablar de mi trabajo como “obras”, el camino por el que llego a la imagen final ya no es tan importante.

Día: 10 de diciembre
Horario: 19:30 – 20:30
Lugar: El Terrario, Intermediae, Matadero Madrid 
Entrada libre
ENCUENTRO DE ARTISTAS: MILUCA SANZ
images/stories/miluca sanz FECHA A ENTERRAR web.jpg

Miluca Sanz realizará una presentación del proceso de creación y desarrollo del proyecto “Diario enterrado en el Sáhara” (seleccionado en la convocatoria de Artifariti) desde la idea, el viaje, la búsqueda de materiales, el trabajo con los saharauis, materialización de la pieza…hasta el enterramiento final en el desierto del Sáhara. La idea de la obra es unir tiempo y territorio, a través de una evocación poética de la Historia. Una cartografía del tiempo.

Día: 12 de noviembre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario
Entrada libre
Y CONTINUAMOS CON LOS ENCUENTROS DE ARTISTA. NO DUDEIS EN SOLICITAR EL VUESTRO!!!
images/stories/manuel gracia.jpg


No dudéis en poneros en contacto con nosotros para solicitar información.
Tenéis la oportunidad de tener vuestro propio Encuentro de Artista en MATADERO MADRID!!!

tlf: 913913293
mail:
ENCUENTRO CON ARTISTAS: DAVID PAQUET
Y Continuamos con Encuentro con artistas…

El próximo Encuentro que se presentará en MATADERO MADRID será el de David Paquet.


David Paquet, artista nacido en Toulouse, presentará los hechos que le llevaron a su acercamiento al Superrealismo. Observando el presente en el transcurso de una situación, puede ocurrir un hecho inesperado positivo o negativo de la realidad, convirtiendo el instante en lo que denomina "Un Momento Superrealista".

Día: 22 de octubre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario. MATADERO MADRID
Entrada libre

images/stories/invitacion  - copia.jpg
ENCUENTRO DE ARTISTAS: GEMA VILCHES
El martes,8 de septiembre, tendrá lugar el próximo Encuentro de Artista.
Gema Vilches desarrollará su trayectoria profesional en Matadero Madrid.


Gema Vilches, insólita artista madrileña en la que convergen con naturalidad el informalismo por un lado y el pop de tradición española por otro. Expresionista y conceptual a la vez, a golpe de pintura y de collage, Vilches reflexiona sobre Istanbul y Madrid. Ciudades distintas de las que extrae insólitos


Día: 8 de octubre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario
Entrada libre


images/stories/flyer expo 8 octubre 2013 PEK.jpg
ENCUENTRO DE ARTISTAS: JUAN DE MARCOS
Continuamos con “Encuentro con Artistas” , en esta ocasión es Juan de Marcos quien presenta su proyecto ante el público interesado.


Las películas clásicas en las que alguien conduce un coche pudiendo verse por la ventanilla trasera un croma o trampantojo del camino recorrido, y con el aroma de un sentimiento de mal sueño que no llega a ser pesadilla impregnando la escena. Juan de Marcos muestra la realidad, dispuesta en un escenario donde a veces las luces y las sombras no concuerdan, y todo ello con un fondo con los sonidos más oscuros de los Beach Boys como banda sonora.

Día: 24 de septiembre
Horario: 19:00 – 20:30
Lugar: Intermediae, El terrario
Entrada libre 


Os animamos a que vengais a conocer el proyecto de Juan de Marcos!!!!
<< Inicio < Anterior 1 2 3 4 5 Siguiente > Fin >>

_____RSS_____

 

 

     
  Espacio EXTENSIÓN AVAM

         

CONVOCATORIA ABIERTA, ¡¡ENVÍA TU PROPUESTA!!

          
       Síguenos en Twitter
            @AVAMoficial

         images/stories/facebook-avam.png
           Facebook AVAM
        
       Canal AVAM en YOUTUBE

  

Lo más leido
Lo más reciente