MasauR (Maite Sánchez), miembro de AVAM, participará en #PUBLICA17, el proyecto ART FEEDS PEOPLE · P

(EMG4 - Est_Art) del que es Gestora, ha sido seleccionado en #10x10PUBLICA junto con otras 17 propuestas.

EMG4 – ART FEEDS PEOPLE · PEOPLE FEED ART

EMG4 se ubica en una nave industrial de Alcobendas, que acoge en más de 5.000 m2 diferentes secciones que apuestan por unificar espacio expositivo (Est_Art), formación (TalleresG4), especialización (EstudioPhoto Granja4) y decoración (Montorcier), manteniendo la independencia de cada sector creando 4 áreas con identidad propia, que se retroalimentan y se enriquecen mutuamente.

Objetivos:“Cotidianeidad” del Arte. Función educacional. Motor de creación. Generar Ocio cultural. Ser un nuevo referente en el circuito de Arte de la Comunidad de Madrid (zona norte).

 

Si queréis saber de primera mano qué se cuece en la Gestión Cultural Nacional/Internacional, no os podéis perder esta cita!

Este evento tendrá lugar el 26 y 27 de Feb en el Círculo de Bellas Artes.

+info:http://www.fundacioncontemporanea.com/publica-17/

OBRAS DE ARTISTAS ESPAÑOLES REPRODUCIDAS EN ALEMANIA

Para todo artista sea o no socio de AVAM y/o de Vegap, cuyas obras hayan sido objeto de reproducción en diferentes soportes publicados en Alemania, y para proceder al cálculo de las asignaciones económicas por parte de la de Entidad de Gestión, revisad atentamente el comunicado de VEGAP que adjuntamos en esta publicación y reenviar el formulario al siguiente correo: o bien por correo postal a la atención de Lisandro Sebastián, a VEGAP, Calle Nuñez de Balboa 25, 28001 Madrid.

Para cualquier duda llamar al Departamento de Socios de VEGAP, al teléfono 915326632.

La fecha límite es 31 de octubre de 2016.


 


OSCAR VAUTHERIN "DESAFÍO ESPAÑOL, 2016"

Del 11 al 16 de octubre 2016. De martes a viernes de 16.15 a 21.30 y el fin de semana 11.30 a 14.30 y de 16.15 a 21.30 horas.


Horario de las mesas redondas: De martes a domingo entre las 17 y las 19 horas.

El proyecto consta de dos partes de ejecución simultánea.
En una de ellas se resuelve una convocatoria que en forma de mesa redonda reúne a vecinos del bario y a jóvenes subsaharianos que han llegado a la península tras saltar la valla o en patera. El propósito de esta convocatoria es sensibilizar y analizar la "situación laboral actual". Y definición de criterios de "elegibilidad".

 ZVONIMIR KREMENIC "PARADIGMA"

Del 18 al 30 de octubre de 2016. Horario habitual de apertura.

Artistas invitados en este proyecto: JOSE LUIS SANCHEZ MOLINA y HECTOR DELGADO PARADIGMA del hombre en su orgiástica decadencia del medio, aceptando la construcción de su entorno, de modo y forma sintética. Sustituye su propia esencia primigenia, por aquella que necesita la destrucción y posterior reinterpretación artificial. Acepta su destino egomaníaco obviando lo que ya está, eso que requiere la adaptación, no el ser adaptado. Árbol metálico que se erige como el nuevo modelo del hombre moderno, el que devasta lo natural para esculpir de forma artificial, emulando, ajustando el todo a escala humana. Piedra como sentido de la materia natural, en el que se cruzan los elementos primordiales de la tierra, la esencia de la vida. Arquetipo del propio ser humano, buscando siempre el sentido antropocéntrico.

Reflexión sobre la incertidumbre de hacia dónde vamos. PARADIGMA de una hoja metálica como lagrima melancólica de alma orgánica.
RECOMENDACIONES DEL DEFENSOR DEL PUEBLO A LAS CORTES CON RESPECTO A LOS ARTISTAS Y CREADORES
Tras las reuniones mantenidas desde la plataforma Seguir Creando, en la que AVAM participa activamente, el Defensor del Pueblo inició actuaciones ante la Secretaría General Técnica de ese departamento ministerial sobre la situación de los creadores españoles, tras tener conocimiento de la apertura en los últimos años de expedientes sancionadores a determinados autores que continuaron su labor artística una vez jubilados.

Os dejamos el enlace para que tengáis toda la información: El Defensor del Pueblo 
PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2016

"MODESTO" de Thomas Vinson

Del 13 al 18 de septiembre de 2016.  Martes a viernes: 18-22 h Sábado y domingo: 12-14 h y 17-22 h 


El proyecto para la sala EXTENSIÓN AVAM muestra una de las líneas principales que caracterizan el trabajo de Thomas Vinson. “Modesto” es una actitud receptiva ante los materiales desechados, por haber agotado su vida útil, por ser poco valorados, por su aparente humildad o por su función meramente práctica como los cartones o los embalajes. En manos del artista, la melamina, el papel o la madera se reutilizan a partir de sus propiedades originales: brillo, textura, color o pátina, disponiéndolos mediante un riguroso orden de geometrías sensibles. Multiplicando, a partir de su instalación en el espacio, los ritmos que emergen de estos objetos modestos.


"FUEGO AMIGO" de Joan Soler 

Del 27 de septiembre al 9 de octubre. Horario habitual de apertura.

Ficción de apariencias, cortinas de humo, exteriores de belleza, serenidad y control que con frecuencia ocultan en su interior la debacle y el lado más oscuro del ser humano. Son el trasfondo de violencia contenida que nos presenta en su instalación y en su obra Joan Soler. Composiciones donde conviven lobos y ovejas , donde planos de incertidumbre , masas de humo azarosas y amenazantes se controlan y atemperan con elementos geométricos de colores suaves y artificiosos. Los elementos que aparecen en sus obras, reflejan el deseo de sopesar las íntimas estructuras del comportamiento humano, y a la vez definen un espacio donde los polos opuestos se atraen y crean una atmósfera inquietante. 

 

PLATAFORMA SEGUIR CREANDO
Os dejamos el positivo informe de la reunión mantenida con Soledad Becerril (Defensora del Pueblo) a través de la plataforma Seguir Creando. Los miembros de AVAM que participaron activamente en la reunión fueron Javier de Juan, Antonio Fraguas (Forges) y Carlos J García.

La Defensora del Pueblo nos ha solicitado información sobre cada uno de los casos de los artistas a los que se les ha retirado la pensión de jubilación por cobro de derechos de autor u otros ingresos por la actividad artística. Os rogamos que si tenéis o conocéis algún caso más de los que tenemos registrados nos lo comuniquéis a para que la Institución le dé un trato individualizado y pueda ser solventado.




PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2016



PROYECTOS EXTENSIÓN AVAM 2016






JUNIO 2016

 

"EGO-GRAFÍAS. EMERGENTES"

#INNOCENTIA DE MARA PLÁ


Del 28 de junio al 3 de julio.  En horario habitual de apertura.


El proyecto artístico EGO-­‐grafías Emergentes es una propuesta visual donde el retrato se pone al servicio de la plástica reflexiva de lo visible y de lo que se intuye tras el desvelo de una realidad paralela. El Ego, término que por sus diferentes acepciones resulta difícil de definir desde una perspectiva filosófica, se sugiere como fenómeno emergente hacia una nueva dimensión de la conciencia.

La serie INNOCENTIA transita por un juego entre la veladura y el desvelo invitando al sujeto a retratarse como una realidad reservada de su Yo, como una conciencia de la percepción, como una apercepción.

 

El propósito de la obra es formular una pregunta ontológica sobre la realidad de la imagen que invite a reflexionar sobre la irrealidad del sujeto representado.

 

.PROYECTOS FINALIZADOS 


FEBRERO 2016

"KRANION" DE JUAN RAMÓN MARTÍN 

Del 2 al 14 de febrero de 2016. M-V de 16.30 a 21 horas. S-D de 11 a 14.30 de 16.30 - 21 horas.

El dibujo y la escultura del cráneo de antílopes que presenta Juan Ramón Martín en esta exposición es el vehículo  que utiliza para crear un discurso ontológico en tanto preocupación sobre la finitud del ser, el paso del tiempo y determinadas esencias de la vida. Así dice en su memoria:

 

(…) “Mineralizado de roca calcificada Cuenta el cráneo historias de amor y lucha. Es presencia que genera desasosiego; a veces aterra; es espejo de cuánto va a quedar de la presencia animal durante los próximos tiempos. Vanitas vanitatis. Como la gran montaña de mármol Pentélico de la que se extrajo el material para construir los templos griegos, así es el cráneo, carbonato cálcico que guarda en su interior el órgano que imaginó esos tempos y esas arquitecturas formadas con el mismo material calcificado. (…)


AGRADECIMIENTOS

Los dibujos contenidos en esta exposición están extraídos de dibujos previos (apuntes) y fotografías que realicé durante el mes de marzo de 2015 de cráneos conservados en  el Museo Nacional de Ciencias Naturales y en el Museo de Anatomía Comparada de Vertebrados de la Universidad Complutense de Madrid

www.jrmartinescultor.com



 

"SERIES" DE RAFAEL PÉREZ


Del 23 al 28 de febrero de 2016. M-V de 18 a 21 horas. S-D de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas. 

Puertas que se abren a caminos que se cruzan sin descanso, ampliando un espacio que semeja no tanto la imagen del laberinto como la del zoco y su indisimulada invitación a perderse: vagabundeo que acaba configurando unas señas de identidad fortuitas.

Definir, ordenar bajo la fraternidad de unos rasgos comunes, renunciando a una totalidad siempre en fuga: un desafío condenado al fracaso pero no a la claudicación. Parada momentánea, contemplación de un panorama que se cierra como un círculo que nos ubica entre un azar de alternativas. Ni buscar una salida ni alcanzar una meta: frente a la senda que se recorre, la casa que se habita.

La obra sorprende, en primer lugar, a su hacedor. De la incapacidad de descifrarla surgen unos textos que no ilustran ni explican: lecturas entre otras posibles, diálogo entre dos lenguajes que se necesitan, encuentro siempre perecedero de forma y sentido.

Inmediatez, modestia, fragilidad de un soporte idóneo para el ritmo sincopado de un quehacer diario marcado por las interrupciones; cercanía, accesibilidad de un juego que difumina la frontera entre vida y obra. 


MARZO 2016


ENTRE PINZAS "La colada"

 

Del 1 al 6 de marzo.  De martes a viernes de 17 a 20 horas. Sábados y domingos de 11 a 14:00h y de 15:00 a 20:00h.

 

Toca tender la ropa. Lleva un rato ya lavándose. Y es que aunque a veces queramos no podemos llevar la misma ropa todos los días, toca lavarla. Toca dejarla como nueva porque ya se está quedando vieja. 

El arte es sólo una prenda más, quizá la que más se ensucia y quizá la que más haya que lavar. ¿Quién si no los artistas para tenderla? No queremos que se la lleve el viento o se caiga al vacío.

Colgamos cada prenda de arte que tenemos, queremos que el mundo se las ponga porque así está más guapo ¡y cuántas más hagamos mejor!

Queremos que seque para poder llevarla de nuevo, ¡y que se nos vuelva a manchar! El arte a veces es así, se mancha con mirarlo. Tampoco es que no queramos que ocurra.

 

Mancharse es vivir ¡y hacer la colada renovarse para no parar nunca de hacerlo! Prendas nuevas, prendas limpias, prendas preparadas para ensuciarse otra vez, son las preciosas paradojas de la vida, las que nos permiten mirar con nuevos ojos las vidas que manchamos.

Con paciencia, con esmero y con cariño, sólo queremos reír de nuevo.

 

“Entre pinzas “, somos un grupo de artistas emergentes  que presentamos con este proyecto nuestra manera fresca  y limpia de ver  el mundo que nos rodea a través de nuestros grabados , como la ropa recién tendida al sol...

  

RUFINO DE MINGO Y CARMEN PAGÉS "Mundo a la deriva"

 

Del 8 al 13 de marzo.  En horario habitual de apertura.

 

Este montaje es una reflexión sobre una realidad trágica y cotidiana que no queremos ver ni analizar, sumidos en un entorno consumista y frívolo.

Durante los días que dure la exposición, nos gustaría contar con niños de colegios del barrio y realizar un trabajo creativo  y reflexivo con ellos.

Son dos visiones de una misma realidad, con técnicas y formatos diferentes.

 

GEMMA RODRÍGUEZ "Momentos"

 

Del 29 de marzo al 3 de abril.  En horario habitual de apertura.

 

 

"La grandeza de una persona se puede manifestar en los grandes MOMENTOS, pero se forma en los instantes cotidianos."

-Philips Brooks

  

La vida está hecha de momentos que nos van marcando y nos van llenando y construyendo como personas.

Momentos buenos y malos que nos enfrentan a lo que somos si estamos atentos. Momentos que nos enseñan a encontrar dónde está la verdadera felicidad.

En estas situaciones, nos encontramos a nosotros mismos y aprendemos a valorar los regalos y oportunidades que se nos van presentando por el camino.

Sin hacer nada, hemos recibido el regalo de la Vida, pero está en nosotros acogerla y sacar lo mejor de ella.

Cuando aparecen los momentos malos, parecen interminables, saturan nuestro día a día y nos llenan la cabeza de ruido. Pero también están los buenos momentos en donde todo se ve con claridad, donde se puede ver el resultado de todo nuestro esfuerzo y trabajo.

Recordar todo esto es los que nos hace salir hacia adelante y tener esperanza cuando todo parece negro.

 

ABRIL 2016


MANUEL GRACIA "Logos"


Del 5 al 10 de abril.  En horario habitual de apertura.

 

“Logos supone un adentramiento hacia lo informe, para luego sujetar esa apariencia de blandura caprichosa imponiendo el orden y la reflexión en forma de línea, controlada, rígida y severa. Esas oleadas de pintura, azarosas y espontáneas que cubren  la totalidad de la superficie y que se insinúan rebosando el soporte, son recortadas por una línea limpia de exactitud geométrica. Lo traslúcido, fluido e informe, es llamado al orden por la línea para convertirse así en objeto de contemplación.

Estas imágenes de visualidad resbaladiza, son representación de la voluntad humana de establecer un orden comprensible sobre una realidad aparentemente desordenada y que no alcanzamos a comprender, sobre ese orden sobrehumano que no podemos controlar" .                                                                                              

Manuel Gracia


"CONTODOARTE" UN PROYECTO DE LA FUNDACIÓN DALMA 

Del 26 de abril al 1 de mayo. De martes a viernes de 16 a 20 horas. Sábado y domingo de 11 a 13 horas.

 

Contodoarte es un proyecto de Fundación Dalma donde se forma en el arte a personas con discapacidad intelectual.


Tiene como objetivo fundamental impulsar el desarrollo de habilidades artísticas y la creatividad en personas con discapacidad intelectual para con ello contribuir al desarrollo personal y su correcta integración social.

 

MAYO 2016


 "¡¡ POESÍA ?" DE DANI MADOX


Del 3 al 8 de mayo. Horario habitual de apertura.

¡¡ Poesía ? estará formada por una colección de diferentes obras pictóricas de técnicas mixtas, fusionadas con las últimas poesías que he escrito. En el proyecto se habla de la inserción real de un género literario como es la poesía dentro de las artes plásticas, tales como la pintura o la escultura.

"UNIVERSO DE BARRO" DE DAVID PAQUET

 

Del 10 al 15 de mayo. Horario habitual de apertura.

Después de mucho investigar sobre las posibilidades de materiales naturales (arcillas, Barros, piedra molida) encontrados en mis viajes, he introducido elementos nuevos como carboncillo, cenizas, y acuarelas. Por un tiempo dejo de lado las técnicas aprendidas durante años de forma autodidacta del acrílico sobre lienzo y con mucha ilusión me lanzó en este proyecto el cual supone un antes y un después en mi expresión artística. Os presento el proyecto "Universo de barro" con el cual enseño la capacidad que tenemos los artistas a la adaptación, la posibilidad de transformar y evolucionar con nuevos materiales siendo fieles a nuestra identidad.

 

"I’M EUROPE, YOU NOT/ LA HUIDA HACIA EGIPTO" DE PACO PEÑA

 

Del 18 al 29 de mayo. En horario habitual de apertura.

En los procesos creativos hay un punto donde la saturación de contenidos que articular se vuelve demasiado pesada para avanzar, entonces se busca un lugar limpio, vacío de contenidos, desde el que empezar de cero. Ese inicio en ocasiones plantea el antagonismo de lo desarrollado. Quebrando el camino por algo nuevo.

En cualquier caso el 0 es un sueño, irreal, quizás una quimera para significar la evolución del artista. Ya que desatarnos de todo lo sabido para volver a una infancia imposible es casi imposible.

Por ello quemo mis barcos en la búsqueda de un punto donde encontrar algo nuevo, un inicio.

En el cero se contienen la nada mas absoluta como contenedor del todo.


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JUNIO 2016
  

"OLEAJE" DE MARÍA TARRUELLA 

 

Del 31 de mayo al 5 de junio. En horario habitual de apertura.

 

OLEAJE simbolizan esas corrientes de agua por las que nos lleva la vida; sin saber a dónde pero dejándonos llevar sin miedo y confiando, surfeando sobre las olas y atravesando las tormentas buscando la luz. El viento que desprenden los cuadros nos envolverán y las cataratas de agua nos salpicarán en luz, color y materia. La resina sobre las obras se percibirá como agua petrificada, supurando vida a través del lienzo. La cera micro-cristalina y la parafina darán  suavidad al torbellino invitando al espectador a palpar las obras con sus propias manos y experimentar por si mismos el oleaje del cuadro y de su propia vida.

 

"UN ENCUENTRO DE MIRADAS" DE M.A. GARCÍA-CALDERÓN E. Y ANA CRUZ


Del 7 al 12 de junio.  De martes a viernes de 18 a 21 horas.

 

M. A. García-Calderón E. presenta una serie de fotografías en blanco y negro que salen de su zona de confort, desde la galería de Instagram @Pachacutedonde han cosechado mucho éxito a nivel internacional, al mundo real. Y con dicho paso entran en el ámbito de los objetos físicos que se pueden tocar y observar, de cerca y de lejos, con diferentes ritmos y texturas.

 

La autora pertenece al colectivo "Darkroom" y ha realizado exposiciones individuales y colectivas.

 

Ana Cruz presenta en este proyecto varias técnicas mixtas (acrílico, resinas, esmaltes, polímeros…) sobre madera, tela, metacrilato y aluminio. Se formó en distintas disciplinas artísticas como el vidrio, la cerámica y el diseño en el Kensington and Chelsea College en Londres. Ha participado en distintas exposiciones en Pop Ups en Londres, Malta y Madrid.

 

"SHINE" DE LUZ ARKAL 

 

Del 14 al 19 de junio.  M-V 17-21. S-D 11-14:00  17-21:30

 

Astros, mares y tierra inundados de luz, son algunas de las imágenes con las que Arkal nos invita a sacar lo mejor de nosotros mismos, la estrella o la luz que todos llevamos dentro. La vida puede resultarnos difícil en ciertos momentos y nos puede parecer imposible sacar esta luz. No obstante, si miramos a las estrellas, vemos como también ellas brillan en cielos oscuros.

La obra de este proyecto ha sido realizada tras realizar mi práctica diaria de yoga o meditación. Con los años he ido adentrándome más y más en el yoga hasta que finalmente y de un modo natural lo he ligado a mi proceso creativo. Considero que la obra que se realice después de esta práctica siempre va a ser más beneficiosa para el espectador.

"OSADÍAS" DE MAYA PIXELSKAYA

Del 21 al 26 de junio.  En horario habitual de apertura.

 

"Osadías nació de problemas de salud. De salas de espera, de no tener ganas de nada, y de repente ver mi sonrisa radiante en una radiografía. ¿De qué te ríes? ¿Está sonriendo todo el mundo? Con esta idea en mente recorro mis propias obsesiones: belleza femenina, historia del arte, tragedias humanas, personajes históricos, la cultura del smartphone, la curiosidad por el propio cuerpo… Es una Danza Macabra en dos colores, frío y caliente, muerte y… ¿vida?

Todos estamos potencialmente muertos, y sin embargo sonreímos para nuestros adentros."

CONVOCATORIA ABIERTA PARA EXTENSIÓN AVAM

Tras los buenos resultados obtenidos por los artistas que han presentado su proyecto en la sala ‪#‎ExtensiónAVAM‬ el pasado año, se abre nuevamente la Convocatoria para el primer cuatrimestre de 2016.


Solicita el espacio para la presentación de proyectos, encuentros y reunines. Con una duración máxima de una semana.


Envía tu propuesta a con una extensión máxima de un folio, y la preferencia de fechas en las que quieres llevar a cabo tu propuesta.

 

Fecha límite de recepción de proyectos: Lunes 1 de febrero de 2016.




Pasillo de entrada al espacio Extensión AVAM

Sala Extensión AVAM

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